近年来，中国的私人美术馆像一股旋风得到迅速的增长，但同时问题也是重重。在此，《艺术市场通讯》给大家盘点了以下国际知名私人美术馆的创建之路，这些私人美术馆最短的也有近百年的历史，并且赢得了良好的国际口碑与声誉。
古根海姆博物馆
古根海姆博物馆是所罗门·R·古根海姆基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。
纽约古根海姆博物馆
古根海姆博物馆的建立者正是所罗门·R·古根汉姆，他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。在Rebay收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门·R·古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下， Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。
古根汉姆家族
最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖，他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，1952年，机构正式改名为所罗门·R·古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。
纽约古根海姆博物馆内部
古根汉姆博物馆总部位于美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。与此同时，古根汉姆也一直积极谋求在亚洲地区、尤其是中国的战略发展。这种连锁经营的模式和全球化策略已经成为世界博物馆领域一个不容忽视的趋势。
阿布扎比古根海姆博物馆
古根海姆博物馆每一个组成部分都闪耀着它独特的光辉，从而体现了古根汉姆在强调教育、艺术和建筑结合的同时，致力于全球的公共事业。总的来说，这些空间使基金会能够实现它尽可能收集最高质量的艺术，并且面对最广泛观众展示艺术的任务与目标。古根汉姆在国际项目上的承诺反映了它的历史、它的传统、它收藏的宽度和它对卓越文化的贡献。
纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆（简称MOMA），坐落在纽约市曼哈顿城中，位于曼哈顿第53街，是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。
纽约现代艺术博物馆
博物馆建于1929年夏天，当时由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，并将此馆开放给公众参观，同年11月8日正式开幕。营建和收藏品管理主要由Rockefeller家族财务支持。1940和50年代的背后赞助者就是Abby Aldrich Rockefeller的儿子Nelson Rockefeller，他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。该馆成立之时，纽约的其它博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品，就连现代艺术博物馆的开馆作品，也只有收藏家赠送的八件油画与一件素描，第一位馆长Alfred H. Barr， Jr将开馆作品安置于曼哈顿海克薛大厦的暂时馆址，首要之事便是寻找永久而够大的馆址。
1936年，博物馆从小洛克菲勒手中买下小楼的产权，又购置了小楼旁边的3块基地，委托古德温和斯东设计全新的馆舍，并在1939年5月向公众开放。这是现代艺术博物馆第一代建筑，至今它还在扮演正立面的主角，首层是入口大厅。白色大理石和金属玻璃构成的立面，看不出楼层划分，平滑抽象没有凸出凹进，不带表现。这在当时的美国是很先锋的模样。这个国家历史短文化底子无法与欧洲相比，带有机器味儿的现代建筑之风。在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。
纽约现代艺术博物馆正门
2000年现代艺术博物馆又建立了PS1分馆，这是美国最大的当代艺术机构之一。展出世界上最具实验性的艺术创作，不断地推动新兴艺术家和新艺术风格，大胆支持艺术家们在当代艺术领域里的创新行为。PS1每年要举行50个以上不同类型的展览，每年都有来自美国及世界各地的艺术家们参与展出。除了展览， 纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心（MoMA PS1）还组织国家和国际项目、年度夏季音乐会、 青年建筑师计划，以及开办国际艺术电台WPS1等。
MoMA PS1
2004年11月20日，由日本建筑师谷口吉生设计的位于曼哈顿中城五大道的新馆开幕，使MoMA成为纽约市中最昂贵的博物馆之一。经企业赞助后，这座现当代艺术馆每周五下午四点后，免费开放参观――这是纽约的传统，很多博物馆每周有一个时段专门为普通市民免费开放，以体现艺术面前人人平等的理念。目前该馆一年的访客数约为250万人次。
MoMA的展品最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目，现在艺术品数量已达15万件之多。
MoMA馆藏之一：梵高《星空》
惠特尼博物馆
惠特尼美国艺术博物馆以美国现代艺术的收藏闻名，目的是倡导和维护美国现代艺术。20世纪初，思想新锐的艺术家们发现在美国展出或出售他们的作品几乎是不可能的，意识到这些艺术家所面临窘境后，惠特尼开始购买并展示他们的作品，此后一直致力于宣传美国现代艺术。1918年，一开始仅是艺术家俱乐部的会员成果展，称为惠特尼画室俱乐部，年度大展吸引了越来越多美国当代艺术家，1928年，会员成长到800名左右，于是开始筹备博物馆设立，最终于1931年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士在曼哈顿成立惠特尼艺术博物馆。
惠特尼博物馆
在惠特尼博物馆建馆前30年，美国的艺术是相当保守而且崇欧的，艺术品的展出、购买和教育几乎都由美国国家设计学院主导，因此惠特尼博物馆的成立，打破了美国艺术的保守情况。早期的惠特尼博物馆收藏偏向于写实派的绘画作品，后来在1940年代开始变成完全的现代艺术，也就是抽象与概念化的作品居多，在1960年代更因普普艺术盛行，加入了不少具有流行意象、反讽的现代作品。
1968年，惠特尼在馆外开始有雕塑品展览，首次展品来自于知名的艺术家丹尼斯·欧本海默和麦可·海泽。1970年则因地景艺术盛行，在纽约市布朗斯区，展出了艺术家罗勃·史密森的作品《螺旋堤》。1975年以后，影片类艺术大为引人注目，惠特尼也将录影、摄影或电影艺术列入收藏。接着是1981年开始收藏装置艺术类作品。1989年更进一步也收藏了行为艺术作品。这使得惠特尼博物馆在美国成为当代艺术的先趋，也奠定了后来惠特尼双年展的地位。目前惠特尼双年展是该博物馆的重点活动之一，在美国艺术界，鲜少有艺术家不知道惠特尼双年展。
惠特尼博物馆内景
在1966年-2014年期间，在纽约市曼哈顿上东区，Whitney Museum就坐立在麦迪逊大道以东；然而在2015年，Whitney Museum 决定在曼哈顿中心，哈德逊河畔重建。新馆是由著名建筑师Renzo Piano所设计的一座九层楼高的玻璃钢结构、22万平方英尺的建筑。新馆的建立有利于惠特尼美术博物馆更好地进行艺术的收藏与展示。
如今的惠特尼美术博物馆主要展览一些20世纪和21世纪的美国艺术品。而博物馆的固定展品更是超过21，000件。其中更是包含了油画，雕塑，照片，电影等。而在展馆刚刚起步的时候，只有600份作品。目前惠特尼美术博物馆与大都会博物馆、MoMA、古根海姆齐名为“纽约四大艺术馆”。
惠特尼博物馆内景
贝利尼博物馆
贝利尼家族在长达600年的艺术品收藏过程中，在美国、英国、法国和意大利共建立了五座私人博物馆。而佛罗伦萨的贝利尼博物馆分馆目前是这五座博物馆中藏品最为丰富的一座，收藏了油画、雕塑、家具等各种艺术品共5000多件，其中仅木雕、铜雕、石雕等各种雕塑就有近500件。贝利尼家族在佛罗伦萨的博物馆分馆始建于1704年，在佛罗伦萨屹立了300多年，是长达三个世纪的意大利历史见证。位于威尼斯的贝利尼博物馆分馆建立于1495年，是贝利尼家族旗下的五座博物馆中历史最为悠久的一座。这座收藏了大量威尼斯画派代表艺术家真迹的博物馆，现在已是威尼斯的一个著名景点。而位于法国的贝利尼博物馆分馆始建于19世纪四五十年代，至今也有150余年的历史。
意大利佛罗伦萨阿尔诺河畔贝利尼家族博物馆夜景
贝利尼家族对艺术品的执著细致入微，他们善于发现和研究，老路易吉贝利尼先生被认为是意大利十八世纪艺术品研究的先行者，1937年在意大利政府的要求下贝利尼家族举办了第一个国家级的古董艺术品展，全面的奠定了贝利尼家族在收藏界的重要地位。贝利尼家族曾是世界国际艺术市场的创始者。他们运用智慧和酷爱的眼光，以及文艺复兴时代人士特有的天赋，高雅的鉴赏力，发现和收藏了极为重要的文物。其后贝利尼家族成立了贝利尼博物馆，专门保护和展示这些珍藏。该馆拥有十四世纪、十五世纪的近两万件藏品，意大利文艺复兴时期的作品是馆里的重要收藏，其中有米开朗基罗、达·芬奇、拉菲尔的作品，还有切利尼等人的作品。其中有来自古比奥的马斯特罗·焦尔焦的陶瓷制品；多纳太罗、和利乔的手工制品、珍珠母镶嵌但丁式的椅子、餐具柜、椅式箱、镜子等，这些艺术品都是由意大利托斯卡纳的艺术家和工匠们在几个世纪中创造和制作的。
贝利尼博物馆内景
在贝利尼家族看来，艺术不仅仅是被用来观赏、收藏的雕塑和绘画作品，那些可以带给人们愉悦心情、具有疗伤作用的一切物品都可以被称之为艺术，他们同样愿意支持这样的艺术创作。第二次世界大战是贝利尼家族的艰难时期，1944年8月4日深夜德国人轰炸破坏了阿诺河上的桥梁和贝利尼家族的部分建筑。1946年贝利尼家族决定出资在原处原样重建天主圣三桥，世界油画领域最具威望的评论家之一伯纳德·贝伦森专门成立了组委会共同参与重建与筹款工作，于是，老贝利尼安排在波波里花园开采了1569年兴建时使用的石料，并于1955年开始重建工作，在重建过程中为了修复在轰炸中散落的出自多那泰罗及其门生之手的雕塑原件，老贝利尼悬赏5000美金动员群众来集体寻找失散的雕塑头部，并最终找到，完全复原了圣三桥原貌。在贝利尼家族眼中的艺术作品，可以是一幅画、一件雕塑，也可以是一个建筑、甚至是一座桥。而发掘、保护和修复这些艺术品也就理所当然地被贝利尼家族视为一种责任。
作为家族第十七代传人，路易吉·贝利尼的家中常住着两位建筑修复工人，他们的日常工作就是查找这座古宅的坏损之处，及时对其进行修复。“这两位修复师在佛罗伦萨的建筑修复业中被称为手艺最精、口碑最好的两位。他们的技术承袭于他们的家族，而他们的祖辈也是曾经为我的祖辈们服务的。”路易吉·贝利尼不仅对艺术品收藏方面眼光很高，在维护古建筑方面对修复师的要求同样很高，由此可见他对这座古宅极其重视。
贝利尼家族餐厅复原
直到今天贝利尼博物馆依然活跃在艺术最前线，现今的贝利尼博物馆是一个向公众开放的多元艺术聚集地，不仅有令人叹为观止的历史文化遗迹，也是当代艺术家极为活跃的文化交流中心。
盖蒂中心
从洛杉矶市区驱车往西，到加州405号州际高速公路后向北不远就可以看到绵延不断的圣莫尼卡山脉，在山上海拔881英尺高的山崖处矗立着一群奇特的建筑，这就是闻名遐尔的洛杉矶盖蒂中心（Getty Center）。它包括一座非常现代化的美术博物馆，一个艺术研究中心和一所漂亮的花园。
盖蒂中心外景
盖蒂中心的拥有者是美国著名的盖蒂家族基金会，创立者保罗·盖蒂一世是曾位居美国首富的石油巨子。这个被称为是美国最富有，又是最吝啬的人曾用他拥有的33亿美元财富中的三分之二来购买古代希腊和罗马的艺术品，并为此特地建造了盖蒂博物馆，却因父子不和而剥夺了他儿子保罗·盖蒂的继承权，在遗嘱中只给儿子留下500美金的遗产。在老盖蒂1976年去世后，经过多重波折，保罗·盖蒂二世终于得到了盖蒂家族巨大的财产，也继承了其父亲对艺术痴迷般热爱的情怀继续进行家族收藏。
1982年，基金会新主席魏哈罗上任，他有意大展雄图，成立艺术研究中心。 1983年，盖蒂遗存的股票被德士谷公司搜购，基金会资产瞬间激增至17亿美元，同时由于日益增多的收藏品使得位于洛杉矶马里布地区的原盖蒂博物馆难以容纳。这下子，坚定了基金会执行艺术研究中心构想的决心，当下就在西洛杉矶买下110英亩的山坡地，开始甄选艺术研究中心的设计建筑师。首先，基金会聘请了加州柏克莱大学环境设计院长彭理查德，加州圣塔克鲁斯大学艺术史系主任班雷纳等学者专家，加上基金会中的两位人士，组成了甄选委员会。 这些一时之选的甄选委员们先挑选了33家建筑师事务所，邀请他们送件以供审阅参考，然后初选出七家，再一一走访参观初选者的作品。经过面谈等程序，复选出三家，然后更进一步广泛地与候选建筑师们以前的业主交流，以期明了候选人真正的执业能力。最终盖蒂中心由建筑师理查德·迈耶设计，他受到意大利文艺复兴时期山坡别墅的启发，在当地的地中海气候环境下将建筑、台地、花园和庭院完美融合在一起。其中建筑部分是对意大利文艺复兴时期经典别墅的重新诠释，表现艺术中心的地位和收藏品的主要风格。而庭院部分则作为南加州当代公共艺术的展示场所。
盖蒂中心的中央花园
1990年10月9日，盖蒂中心设计案正式公开，除了美术馆，基金会各相关部门都有专属共享的建筑物，所以合计有七组主要建筑群。 从地下停车场搭电梯到电车站，大约5分钟左右的车程，就可以目睹位在山丘上的盖蒂中心主体。流连欣赏馆内的展品之际，室内柔和的光线烘托出艺术品，这也是精心设计的成就。见微知着，盖蒂中心设计与施工皆有相当的水准，当初的预算是6亿美元，随着设计修正，需求增加，预算节节高升，到完工时，宣布的花费高达10亿美元。
据资料介绍，盖蒂博物馆藏品的总数达到了50000多件，其中世纪拜占庭时期的一百四十四件书卷手稿，路易十四到拿破仑时代的服装艺术收藏，还有花费五千多万美元巨价收藏的凡高的名画《鸢尾花》，都属于世界知名的艺术收藏精品。盖蒂博物馆以法国古典家具、艺术品、中世纪手稿和手迹以及罗马、希腊和欧洲的绘画作品收藏见长，所以在希腊与罗马这方面的收藏在美国除了大都会美术馆外几乎无可匹敌。在博物馆南展馆的一角，有盖蒂生平的视频和图片介绍，通过图片和视频可以查询了解到其创富过程和其热爱艺术的一生，也能看到艺术馆的设计、建设和展示历程。
盖蒂基金会在1987年以5390万美元的天价买下，创造了当时拍卖最高记录
结语
近年来，在我国私人博物馆数量也在迅速增长。同时随着民众收入的普遍提高，富裕阶层的涌现，越来越多的收藏家期待将自己的收藏公共化，从资源的公共化概念出发，在文化的传承和交流上，相对于公立博物馆来说，起着很好的补充作用。希望我国私人博物馆能更好的借鉴西方私人博物馆发展经验结合自身具体状况，找到属于自己的发展方向，更好的造福社会！
（编辑：杨晶）
