卢浮宫对于学习油画的人来讲就是艺术的麦加圣地。位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是世界四大博物馆之首。
一早起床洗漱，即去了卢浮宫，坐一号线地铁，从里昂火车站出发几站就到达。提前二十多分钟排队在宫前水晶玻璃三角塔前入口，其位处于U形围宫内。此时天空灰蒙蒙，偏北的巴黎仍然有点冷，比之意大利与中国北京都冷些，部分前来的游客还是在穿着薄袄呢，但这些天气都挡不了一颗炙热的纯艺心灵，迫切地想目睹宫内一切！
卢浮宫馆内场景
开馆，我们即第一波安检进入，购买了门票15€，在前台取了中文版导览图，随后想租用中文语音机，谁知竟然没有中文，而有亚洲的日文与韩文，为什么呢？?
卢浮宫作为欧洲第一大美术馆，应该服务安装中文解说等，难道这需要政府出面摆平交涉吗？欧美顶级的博物馆、美术馆都应该附有中文解说语音机，这样才符合经济、文明、政治越发强大的中国市场。
卡拉瓦乔作品
中国传统书画艺术即东方艺术，是世界上唯一可以与西方油画艺术体系相媲美的完备艺术体系，同样有着上千年的辉煌历史，中国书画艺术甚至比西方油画艺术在哲学审美精神上更高一个层次，然而关于描绘人的觉悟复兴，中国远不及西方，但中国走向的寄情人性精神的山水画。在西方油画人物之中，总会有窗外风景，或者人物身边周围有美丽诗情的花草植物。中西绘艺真是大美无言尽，同领风骚数百年，共荣互生，精彩万分！
浮雕艺术作品
值得注意，卢浮宫诸多文艺复兴，乃至十七、八世纪的画作 ，比之中国晋唐宋元均晚些，明四家与意大利文艺复兴三杰是同一个时代东西方出现的艺术大师们。如果请你再列出中国的明代之前的艺术绘画大师，你能说出多少位晋唐宋元的书画大家？晋有王羲之，唐有吴道子，宋有“宋四家”，以及画家皇帝宋徽宗与显赫的宋代画院，元有赵孟頫等人。可是西方人绝大多数根本无识东方书画艺术比文艺复兴更早的晋唐宋元，有极度文明灿烂的书画艺术史。
莫奈作品
只有在到印象派的几个画家里，如莫奈等人的作品出现了日本的和服与日本桥等艺术元素，要知道日本文字与艺术，始于唐代遣唐使，根还是在古老的中国。不值一说的是，东方艺术馆藏品确实不咋地，主要只有中国艺术可以全方位的代表东方，然而几乎没看到代表中国艺术的展示收藏！
米开朗基罗雕塑
一楼看了米开朗基罗的两个雕塑，回走上楼即看到了“胜利女神尼卡”雕像。上二楼长廊，左右两面墙悬挂排满了从文艺复兴早期到十七世纪的大画家的名作、杰作、代表作。当稍往前走左面墙上即是达芬奇的几幅杰作，最为经典的要数《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》、《施洗者约翰》。
达芬奇《岩间圣母》
其画作中的人物手势、衣纹，周边的花草，样样用心细致下功描绘！特别耐得住看，驻足良久。再稍往前即看到右边有一展厅可进入，厅内迎面展示达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》，此画为卢浮宫的招贴画，头牌女士！
达芬奇《蒙娜丽莎》
我想当年达芬奇画时，不曾料到这个戏剧性（此画曾丢失被盗三次，像是娱乐绯闻，因此一次比一次知名，被着名）。我还是先看看周围的一些作品，而后看看这幅最熟悉的陌生人！《蒙娜丽莎》作品是嵌入墙体内放置展示，且唯一安装了防弹玻璃，不可特别近距离鉴赏，总体来讲作为半身像油画尺寸偏小，直面感觉颜色变暗，像是油画颜料的氧化，达芬奇另外几幅画作同样观感。
达芬奇《施洗者约翰》
然而以此格局摆放达芬奇的几幅杰作，这使得我疑惑想到卢浮宫的人真正懂画吗？！还是仅仅作为战利品整来随意看。卢浮宫收藏达芬奇多幅画作理应设个专厅，如果想突出展示头牌《蒙娜丽莎》，可在达芬奇的几幅作品中间摆放，以示重点强调。如同伦勃朗、达维特、安格尔等大画家独享一厅，然而这样摆放，作为艺术家视角纯欣赏与品评，确有愚民审美之举。难道不是为了艺术真理，仅仅为了满足非艺术各个行业的朝圣心态！真是有些对牛弹琴吧！
达芬奇作品细节
达芬奇是完善明暗法则，文艺复兴走向巅峰的第一人！如果仅仅因为《蒙娜丽莎》三次丢失的“绯闻”，且不完全追溯艺术价值的本源。《蒙娜丽莎》是非常经典，在此更需要说明的是，达芬奇其他完成的作品同样经典。他是一个对于作品要求极完美的艺术家，所以有些作品未完亦未完，一旦画完的作品，必定同样体现艺术家的精彩技艺，诚如《天使报喜》、《抱紫貂的女人》，以及大英博物馆收藏的《岩间圣母》画作。总之卢浮宫如此放置达芬奇的另外几幅画作，一幅捧若神明，其余若视大众。作为同样身为艺术家的人去看待评论，那是对于达芬奇的不尊重，也是卢浮宫的有失颜面与不成体统！
达芬奇《圣安娜与圣母子》
从《蒙娜丽莎》展厅再往里厅走，右转即看到达维特的专厅画作。多数作品刻画细致，构图与内容叙述手法庞大宏伟，从《拿破仑加冕》一个个看去，回来脑子都疼了，看来当时法国的大画家们也是非常的拼命吧，拼的脑袋都够大，只为叙述主题宏大，画面细节各个方面统领到位。看到这些政府订单画，总是激动不起来，包括籍里柯、德拉克洛瓦的大幅油画作品，这也许制作程序太过理性，或者透视与肌肉解剖太到位，即无法触动感性的观感。总之画的还是非常扎实。
伦勃朗作品
文艺复兴走向成熟时期的经典代表绘画作品，诸如宋画，同样耐人寻味品鉴，其后，无论东西方绘画艺术语言，在成熟法则技法确立以后的画作，多数观之总是赞叹技艺高超，却少了对于绘画赤子之心的情感相应共鸣。话说绘画作品，并非具象就感人，具象只是其中一种视觉再现的存在方式。往往看到很多宋代与文艺复兴之后的作品，技艺程序性打破“人生若只如初见”的视觉定性，也就耐不住细细嚼味了吧！
伦勃朗作品
回到长廊，继续前行，走到头的一个展厅里，即看到伦勃朗绘制的荷兰夫妇人物像，画的相当出彩，其厅内多幅画作，因此画的到来（据年初国内各大艺术网站报道，这两幅油画荷兰政府要花一点六亿美元买回家，为何这两幅油画现身卢浮宫呢？！），其他画作瞬间黯然失色！首先他是身为版画家的油画家，在布局画面黑白灰的基调上，在视觉第一眼的观看效果上，就超越很多纯油画家，这也是伦勃朗画作中，光的神奇缘由。
伦勃朗自画像
馆内午餐后，即看图示，奔去伦勃朗展厅。当一进门就看到伦勃朗的自画像，我不由得脱口而出：“哦！” 随后即欣赏了各个熟悉的作品，伦勃朗多数作品，我在大学里就用素描速写临摹过很多，虽然摹本书籍不如原作，但素描关系还是在的。
伦勃朗年轻时的自画像
几幅自画像都画的如此迷人，且帽子与胸前的金属饰品，多是用堆砌颜料技法 ，钛白中偏黄，而非当初理解的直接薄画法或者间接画法的一两次画法。不看原作，还真是不清楚如此技法，但他多数作品里还是属于古典间接画法，光亮的织物或者金属饰品均是多次画法，使用的是堆砌颜料技法。
拉斐尔作品
在长廊里，我临摹了一幅拉斐尔《圣母与两个小天使》的的油画局部。而在伦勃朗油画作品展厅，我对着原作《倒挂的牛肉》画速写，用粗细线条的水笔与马克笔，之后再用水彩赋色，初试，挺好玩！
哈尔斯人物作品
继续往前，看了哈尔斯的油画人物，用笔果然生动写意。以及看了鲁本斯大量定件油画，鲁本斯与学生完成的作品技术感相当统一，但看了真如安格尔一样想背过身去，艺趣审美不相投吧，看看而已了。一路看下去，有些风俗画、风景画、动物画、花卉画、以及人物画，均精工细作，无甚挑剔。不得不说，法国在十八，十九世纪的艺术技艺已非常好了！当然这些作品也有其他欧洲国家的。
静物作品，古典间接画法
因为馆藏量之大，展厅之多，到处游览观赏，不知不觉中，到闭馆还有一个小时了。特别想去看看安格尔的《土耳其浴女》，急忙转道赶去，用了半个小时才到其展厅，看到安格尔那些熟悉画作，画的真细腻，真油熟，技艺甚好！然而《油画《土耳其浴女》此时在休展期间。
达维特《荷拉斯兄弟誓言》
乔尔乔内《田园牧歌》
途径看到了一些普桑的中幅油画，田园牧歌式的风景与人物，没有之前在书上看的感觉那么好。一般画集不会原大，原作在书本上呈现，是缩小几倍的，故看不到一些细节问题的不足，当你看到放大版的原作，丝毫毕现呀！
德拉克洛瓦《自由引导人民》
提香《梳妆的妇女》
且路径看到了数幅莫奈、德加、柯罗、雷诺阿等人的画作，多数真不入眼，也许从文艺复兴罗马梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆一路看过来，对于造型、色彩技艺高度统一美感的作品，烙印于心，再看看几个印象派小子的画作，真是印象而已，造型与色彩均不精深，不愿细细观赏他们的画作，直觉上判断这些画作应该是属于艺术家偏早期，多不成熟。
（编辑：杨晶）
