武孟春简历：
1973年生于中国辽宁省锦州市，1992年于辽宁省艺术师范学习油画，1995年于中央美术学院学习油画，1998年就读于北京电影学院。
展览：
2007 全球变暖，巡回邀请展，上海---北京 松风 水韵，798艺术景，北京
2006 宋庄制造，上上美术馆，北京 联展，北京 798，艺术景，北京
2005 港龙航空中国新锐画家飞扬大奖，艺术景中心，上海
2004 武孟春个人展览， 艺术景中心，上海
2003 存在状态，艺术景中心，上海
2003 芝加哥艺博会，芝加哥海军码头，伊利诺斯
2002 夏季展览，戴维佛罗里达艺术画廊，阿斯潘，科罗拉多
2002 芝加哥艺博会，芝加哥海军码头，伊利诺斯
2002 迈阿密艺博会，迈阿密海滩会议中心，佛罗里达 作品拍卖于“艾滋病的艺术”，牛油地，旧金山，加利福尼亚
2001 SF4，旧金山国际艺术博览会，福特曼森中心，加利福尼亚 水样艺术，艺术景，香港
2000 灵魂－个人展览，艺术景，香港 L’art Dans Le Monde，巴黎博物馆，巴黎，法国 匣子之外，艺术景，香港
1999 中国艺术景观－迎接新千年的拂晓，艺术景，香港 卓越－个展，艺术景，香港
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纸上水墨 千江有水系列 NO，14a
水墨“千江有水”是从西藏旅游回来以后的作品。西藏之行给了我创作这批水系列的灵感。在过去的许多年时间里，我一直研究汉地的禅宗，为此在名山大川云游长达五六年的时间。对由禅宗影响下的传统文化，主要是绘画和书法在此过程之中，有了深入的理解和体会。
但是西藏风土是完全不同于汉地，在世界屋脊上，自然无与伦比的雄伟壮观，雪山连绵起伏，和广阔无垠的草海链接在一起，圣湖令人神往，沉浸在万古的时空永恒当中。藏传佛教的色彩浓烈，刺激。大红大紫，有青有绿。和汗地的灰色调禅宗格调产生鲜明的对比。建筑像结实的城堡，有坚硬的石头累成。汗地的寺庙是轻灵，飘逸。
经历了西藏之旅以后，回到北京。感觉自己的心胸豁然开朗，灵感如泉，在西藏我见到了长江黄河的源头，看到了了雅鲁藏布江，跨越了金沙江，大渡河...波涛汹涌的江水气势磅礴，滔滔江水向东流，水流清澈激越。深山峡谷里面激流奔腾不息，峡谷上面的崇山峻岭中，不是可以看到虔诚的朝圣者，三步一磕头，向着拉萨的方向前进。人在西藏的天地自然之中，在这块神奇的土地上，自然而然产生了对大自然的崇拜，对神灵的敬畏，对永恒境界的向往。
在取道四川回汉地的路途中，我惊喜地发现了宗山城堡里面，宋元风格的佛教壁画，令人叹为观止，为宋人的高超绘画艺术五体投地。在古碉楼建筑里面还有元朝留下的佛堂，其实也是宋风，低矮的入口，人进去要弯腰匍匐而入。我恍然大悟，原来一直以为日本的茶亭入口是千利休发明的独特设计，原来是从中国学过去的。历史的沧桑变迁，不仅使我为民族命运感到不平。民族文化不是因为元人的入侵也不会竟一路衰败下去。至于今日，为俗不可耐了。宋以后的民族不是真正的汉人，所谓同化了异族人，只是自欺欺人的说法。到底谁同化了谁，如果亲眼看看宋人的绘画，看看他们的建筑，看看传到外国去的文物等等，可知国之虽存，魂之不再。
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纸上水墨 千江有水系列 NO，19a
关于文化变迁衰败的问题，可以说很多，但就这批水墨的诞生，西藏之行，起到了奇迹般的催生作用。虽然以前曾经画过油画的水系列，但是在纸上画水墨毕竟没有尝试过，但是在西藏的神山圣湖面前，一切的障碍仿佛悄悄的消失了。酝酿了很久，压抑了很久，终于水墨在宣纸上自由的流淌。继承了宋朝大师的衣钵，怀着对这个大师的时代无限的敬仰和怀念，怀着对这个大师群体的极端的崇拜，我感到这些伟大的画家，伟大的修行者从茫茫宇宙里面向我发射出强力的电波，在遥远的历史长河深处，他们泛舟翩翩而来，走进了我的心灵走进了我的画卷。在我作画时，他们无与伦比的艺术水平，出神入化的线条，令我神魂颠倒。不由自主的在笔下流动出神奇美妙的线条。
就在我作画时，我感到这些大师们聚在我的血液里面，就在我的身体里面。
文人画在近代呈现出一种颓势，有墨无笔，轻狂浮躁，造形拙劣，合一股市井俗气。画人物多为病歪歪，丑怪的，龌龊的人物。总之概括几个字，丑，病，俗，传统的只学了个皮毛，只是披着古人的衣服，还没有领会古人的神韵，和他们的精神世界。如同猴子演人戏。好像四王的画可以在清朝居于画坛正统，可以理解为文艺为政治服务，满清以异族统治汉人江山，一方面要是自己居于正统的位置，一方面又缺乏审美水平。所以靠豢养四王这种御用画家食古不化，令人沮丧气馁的山水画来统治画坛，完成了对汉文化的附体和变异。
宋人绘画之所以可以古今独步，在于他们用线条造型写实的功夫，可以出神入化，精神修炼境界很高。艺术空间极为广阔，艺术精神健康向上，艺术品位高雅脱俗。他们的一批人都是大师，不是某一个人，也不是几个人，而是一个大师涌现的时代。只有深刻的理解了宋画的神韵，宋画的精神境界。才可以说懂了中国画。至于后来的文人画，有苏东坡，米芾等等这些人，借着在文坛和政坛的地位，竟被吹捧很高。但不怕不识货，就怕货比货，如果把他们的画和李成范宽郭熙等等的伟大作品相比，何足道哉。
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纸上水墨 千江有水系列 NO，20a
后人遂出现徐渭这样的天才人物，但也只出于个别特例。后人的追求个性解放，自由洒脱，往往缺乏精神修炼，变成一种浮躁盲目，轻狂的的姿态。再说时代变迁，异族人的入侵，改变了传统中国社会的结构，好像社会失去了真正的是大夫阶层。失去了真正的社会精英。宋朝已经和前朝的魏晋，汉唐 差了一层，绘画上成就最高，可是书法明显比魏晋风流就俗了几个层次。可想而知，经过五代十国的动乱，士大夫的高贵血统，已经变得像苏东坡的字一样，大腹便便，肥厚多肉，烟火酒肉之气颇浓。可见王羲之们的风流就成了绝响！
后来宋亡以后，画家在太监帝国，和强盗帝国的统治下，地位骤然下跌，所以文人画家竟然横行于市，此乃画坛的悲哀。完全没有写实能力，造型基础，画画全屏主观臆造，美其名曰，逸笔草草，草草是有，逸笔就谈不上了。
中国画的写实和油画的写实还不是同一概念，国画凭的线条，基础在于书法，而汉字是象形文字，不同于字母全凭排列组合而后天加入某种含义。所以油画在照相机出现后，他的写实记录功能就大打折扣。而中国画线条的造型是千古不灭的，汉字在，线条造型就在。所以后代以为用墨，忽视用笔是错误的。
当然这不仅仅是艺术是的变化问题，还有表示中国人的精神世界发生了变化，行与神的分离，从对大自然细致入微的观察，形神兼具的宋画，到后来的张扬性情的文人画。到底是绘画的进步还是退步？
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千江有水 纸上水墨a
有形而无神，是后人通病。无形也无神是常见病。我在画这批作品的时候，把多种绘画语言都融入同一个画面里去了。
有宋朝马远的经典水波桥段，被我借来一用，以表崇高敬意。可以把激越的水花特写和辽阔的江海全景组合在一起，也可以把透视翻转过来应用。近处的小远处的反而大。既可以画到熟客走马，也可密不透风。宋人的世界可以透过千年的时间，万里的空间，得以再次获得更加自由的表达方式。
因为宋人画水，是靠写生和记忆，对水的瞬间动态很难有精确的描绘，所以留下的绘画都是经过了概括和写意的，毕竟不如静态的山峰，树木。
我觉得被照相机的高速快门凝结在图片上的水花，水波，更能真实的体现水的真实个性。他的灵动，她的精微，他的蓬勃，他的壮阔，他的阳刚，他的阴柔...现代的高速快门可以把世界上最有灵性的物质真实的记录下来，我们能看到的，远远超越了宋人的格物。古人所不及的是现代科技，今人所不及古人之处恰恰是科技太发达，而改变了人的审美和灵性，心灵变得麻木。其实现在的科技不就是宋人的格物吗？
（实习编辑：许晶晶）
