近日，于柏林LCD举办的评选和颁奖中，UCCA沙丘美术馆在亚洲/太平洋地区候选名单中脱颖而出，荣获亚太地区“年度新文化目的地奖”(New Culture Destination of the Year )。该奖项其他地区的获奖者包括北美的纽约现代艺术博物馆(MoMA)、欧洲的Amos Rex艺术博物馆、中东地区的卡塔尔国家博物馆等知名艺术文化机构。

　　LCD被媒体形容为“博物馆界的奥斯卡”，其全称为文化地标先锋奖(Leading Culture Destinations Awards)，由柏林市官方与全球文旅网LCD共同创建，至今已举办了六届评选，该奖项由国际评委每年评选世界最佳艺术博物馆，旨在选出全球最具影响力的文化目的地，以鼓励这些对人们文化生活有着突出贡献的文化机构。

　　UCCA沙丘美术馆是UCCA集团在北京之外的第一座分馆，于2018年9月正式成立，位于阿那亚社区北戴河黄金海岸，由OPEN建筑事务所李虎、黄文菁主持设计，总面积930平方米，拥有7个室内展厅及3个户外展厅，面朝渤海，其主体建筑藏于海边自然形成的沙丘之下，与环境融为一体，形成一座“消隐”的美术馆。

　　受启发于孩童们在海边挖沙的游戏，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，包括大小形态各异的展厅、接待厅和咖啡厅等。

UCCA沙丘美术馆，图片由OPEN建筑事务所提供，摄影：吴清山。 除了本次LCD的奖项之外，UCCA沙丘美术馆也获得了众多国际大奖，其中包括德国 Iconic 设计奖的“Best of Best”、《ArchDaily》的“Winner Building of the Year 2019”、欧洲杰出建筑师论坛大奖 LEAF Awards 的“最佳艺术与文化建筑”、《Interior Design》的“Best of Year 2019”、《Dezeen》的“Top 10 Chinese Architecture Projects of 2019”等。

　　虽然在这个特殊时期，UCCA各场馆都采取了闭馆的措施，但今年首个展览“沉睡者的抵抗”，将于4月3日采取“云预览”的方式对UCCA会员抢先开放，届时田霏宇馆长将对UCCA沙丘美术馆进行介绍，策展人及艺术家也将分享展览故事。

　　如同“沉睡者的抵抗”的名字，本次展览的主题也会与“睡眠”这件日常中不可或缺的事情相关。在疫情蔓延后足不出户的日子里，睡眠重新受到重视，梦境的内容也被更多人提起，仿佛在身体无法远行之时，还有梦境可以带领自己去往更多地方。或许正如乔治·佩雷克在他1967年出版的小说《沉睡的人》中所述，当一个人入睡时，他才真正成为“这世界无名的主人，历史再也无法掌控的人”，才得以短暂逃离无处不在的规训，以沉睡的姿态，行静默的反叛。

凯蒂·帕特森，《时钟（太阳系）》，2014，九个改装时钟，每个45 × 45 × 9.5cm。

　　同时，在运转愈发疯狂的当代社会，“睡眠”这一人类与生俱来的行为状态也成为少数未被抢夺和异化的人性“资源”。通过绘画、装置、影像、声音等多种媒介，此次展览的艺术家将从睡眠切入，如同推倒多米诺骨牌般，进一步触及并探讨意识、梦境、记忆、死亡、能源、资本、劳作、景观等丰富议题。

叶兆丰，《片刻梦魇Ⅰ》，2018，布面油画，100×120 cm。

　　“沉睡者的抵抗”参展艺术家包括：常羽辰、费亦宁、李爽、安娜·蒙特尔、凯蒂·帕特森、沈凌昊、叶兆丰、张可睿、张如怡、泽拓，展览旨在通过这10位艺术家的创作与思考，传达对如火如荼的“24/7永动机制”的抵抗，唤醒对“睡眠”在当下意义结构中的再思考，也呼应了UCCA沙丘美术馆贴近自然的慢节奏属性。

安娜·蒙特尔，《半透明意识系列之六：神交（无月之夜的一次邂逅）》，2020，聚酯树脂, 紫外线固化乳胶油墨于透明亚克力板上。

　　就待疫情过后，来到这座隐于沙丘之下的美术馆，在自然的映衬中体会艺术的梦境吧。相信这一天，不会太远。

　　图片来源：UCCA及OPEN建筑事务所官网

　　（编辑：李思）