无论是那个多愁善感的奈良美智，还是那个用波点征服全世界的精神病艺术家草间弥生，或是那个无论你喜欢或是讨厌的奇特大师村上隆。这三位日本当代艺术标志性的人物，用自己的方式表达着对艺术的独特见解。
奈良美智（YoshitomoNara，1959年12月5日－）是日本最重要的艺术家之一，出生于日本青森县弘前市。现在在东京和枥木县两地工作和生活。
奈良美智其最著名的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。奈良美智的作品尤其深受年轻人的喜爱，风靡世界，被众多美术馆和艺术机构收藏，且在拍卖市场屡创高价，是亚洲重要的艺术旗帜。他真诚而内敛的个性、追求自由的生活方式和摇滚反叛的精神引起许多年轻人的崇敬和共鸣。
奈良美智早期的作品以插画性质为多，在1980年代后期即发展出以儿童头像为主的角色风格；自1990年代初以来，奈良美智便以简洁的人物造型和构图作为风格。他的主题环绕着小孩和小动物，千变万化，但不离其宗。他抗拒宏大的场面，特别喜欢描绘单独的人物，并且以纯粹统一的色调处理背景，尽量把细节的表现调整到最低限度。
奈良美智 1997年作《失眠夜》
奈良美智 1999年作《来自您童年的小狗》
隐藏在心灵深处的孩子们
孤独，甚至有一点自闭地度过了童年的奈良，对世界的认知就来自于家乡的一草一木、身边的动物、美军基地广播里的英文歌……其后只身去到德国留学的奈良，也渐渐与众多具有优越感的同学疏远，开始了一边在日本餐馆打工，一边跑去听各种摇滚音乐会，一边进行自我创作的生活。所以我们发现，常常游离于人群的奈良，提起画笔时，重复在画的永远是一个孩子、一只动物；而凝视他们的眼神时，又会发现，他们是那么相似，虽面貌千变万化，而气场总是同一种。
著名的日本女作家吉本芭娜娜形容奈良美智的画是个“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。”“用糖果般甜美的色彩，绘画个中的悲凉。”相信看着奈良美智的画，那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来。
奈良美智 2001年作《点燃我的火焰》
奈良美智 2006年作《白夜》
奈良美智所绘人物脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼、甚或高翘以鼻视人的动作、不友善的神情，给了他的作品带来一种玩世不恭的味道；而对于那些身处寂寥、淡漠背景中的画作主角们，有时是画中小孩的手里拿着小刀，有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子，或是那些闭着眼不断流泪的狗，这种欲言又止的受伤神情，似乎牵动了心里的什么，进而打破了他们纯真的外表。
奈良美智曾经在接受采访时说：“我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。至于说这些图像的来源，是在对话的过程中回忆自己的童年时代。那个时候没有读过难懂的书，也没有好好学习，是最纯粹地表露自己的感觉和表情的时代。书读得越多，顾虑也就越多，我的画是要回到最天真的童年感觉。在和自己对话的过程中，画面逐渐显现。因此有孤独，也有快乐。最初的时候想得比较多的是悲哀和伤心的记忆。现在比较放松了，想得大多是日常的事情，因此画面逐渐变得温和。”
奈良美智为世界反核运动特别绘制的海报
奈良美智 2007年作《Life is Only ONE！》
奈良似乎是每当面对一件令他愤怒的事情时，就会提笔在稿纸上画下这些孩子和动物。反战、和平这是奈良用力呼喊的声音之一。书中一个小女孩，拿着条幅，上面写着“NONUKES”(无核武器)。反叛、无辜这是奈良用力呼喊的声音之二。书中的小孩都有着尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着具有攻击性的武器。但是实际上，他们身处一个周围充满无声暴力的环境中，周身都是闪着寒光的小刀、不知何时就会被刺中。
奈良批判着，宣泄着，像孩子一般直白地宣告自己的愤怒和悲伤。[NextPage]
对于艺术家来说，“疯狂”似乎是个司空见惯的标签，不足为奇。但是，当其他艺术家们的“疯狂”被拿来与草间弥生（YayoiKusama）相比较时，就显得太过于小巫见大巫了。
影响力可以与安迪·沃霍尔（AndyWarhol）匹敌的波普艺术领袖、纽约前卫艺术的先锋人物之一的亚洲女子、1993年独自代表日本参加威尼斯双年展、英国《泰晤士报》评选出的“二十世纪200名最伟大的艺术家”中四位上榜的日本艺术家之一、日本现存最伟大的艺术家……
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
1929年生于日本的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。
草间弥生的艺术表现语言可以说是来自宇宙和自然。草间弥生用无数的点来改变固有的艺术表现形式，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间；置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界，而这种虚幻意识正是来自世界的本质。
草间弥生的艺术表现语言可以说是来自宇宙和自然。草间弥生用无数的点来改变固有的艺术表现形式，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间；置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界，而这种虚幻意识正是来自世界的本质。
草间的晚年作品回到一种单纯的境界当有人问到为何晚年作品一反以前的叛逆作风，形式上变得非常漂亮；草间说：“希望自己的艺术能给大家带来幸福。”
1965年，作品《无限镜屋》在纽约展出时，就受到相当大的关注。1966年的作品《无限的爱》中，她用许多小圆灯泡和大面镜子制作出无限反射的空间装置，这是草间弥生当年的成名之作。
《南瓜》
黄地黑点的《南瓜》是于2007年创作的，属于最经典的版本之一。《南瓜》本身反映艺术家童年的回忆，而黄色表皮上满布的黑色圆点，更为观者带来视觉上的强烈冲击。
“监狱之门”
“监狱之门”是一个黑暗的房间，室内只有非常普通的物品：沙发，椅子，桌子，以及茶壶和盘子等等。这些普通的物品却被贴上具有荧光效果的彩色圆点贴纸，黑暗的房间在荧光圆点照应下可以朦胧地识别物品，圆点又似乎神奇地飘在空中。草间在这个作品中面对她个人的对性的彷徨和恐惧。[NextPage]
村上隆
如果要问村上隆，日本的文化特质是什么，他的答案一定是：Superflat（超平面）。他是年轻人的偶像，是专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术家，是“超扁平”与“幼稚力”的创始人，是国际上最热门，同时也是最具争议性的艺术家之一。
村上隆，是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。
著名的太阳花系列
他很诚实地将日本御宅族沉溺的漫画、电玩和卡通动画和日本特有的情色文化毫不羞耻地结合在一起，放大，然后贩卖。于是他的作品总是集可爱、性幻想和暴力于一体，有一种浓厚的卡漫风格和影射色彩。他不反对商业，他钟情商业，是商业文明的簇拥者。
可以说，他的艺术从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂，使自己摇身变成制造流行及商业文化的人，并在不断寻找艺术与商业之间新的融合可能性。
太阳花的变种系列
被誉为新波普的MR.DOB
村上隆的设计，比如那些疯狂彩蘑菇，在他自己心中，都代表着一种沉重的社会意义，表达他对于这个日益“su-perflat”的世界的不安。MarcJacobs也提到：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”年轻人在消费那些缤纷色彩和可爱形象本身的时候，似乎也在潜意识里为艺术家更深层面的思考买单。
产生争议的人体造型雕塑
一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线。
其中，Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。
“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。”在美国的一次展览上露面后，这款人偶雕塑被一售而空。
村上隆的作品夸张大胆且色彩缤纷，有时会带有一些淫亵的意味在里面，并非人人都能接受。2010年村上隆在凡尔赛宫搞个人作品展时，受到不少民众的抵制，甚至有专门成立的网站和3500个签名的反对支持。甚至受到前王室后裔的向法庭申请的禁令。不过，还好，展览还是如期举行，反应也相当不错。
（编辑：杨晶）
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