约翰·斯蒂扎克 - 北京文艺网

约翰·斯蒂扎克

将一张明信片放置在一张照片的顶端这样的行为是简单的，但斯蒂扎克（John Stezaker 1949－）的这些作品的确具有某种能够发人深省的意向，正是这种意向深深地吸引了观众。正如作家兼评论家Brian Dillon所说的那样：“斯蒂扎克艺术品的神秘之处也许正在于这些精确而又令人感到惊奇的拼贴形式。”

1979年，刚满30岁的斯蒂扎克花了几年时间用现成的照片制作拼贴。他对超现实主义的兴趣越来越浓厚，特别是马科斯·恩斯特（Max Ernst）的《La Femme 100 têtes》（1929），在他最初的一些拼贴作品中，也许是受到恩斯特作品标题的“cent”和“sans”的双关音启发，斯蒂扎克决定进行一次形式的倒置：既然恩斯特画了100个女人的头部，那么斯蒂扎克则可以表现100个无头的女人。虽然他并没有画够100个，但从他的很多画中我们都可以看到女性的裸体，她们的头部都被裁掉，只剩下无头的躯干，而且都采用了现成图像——比如《自然主义躯干》（Naturalistic Torsos， 1979）就是采用1930年代的裸体杂志（如《斯堪的纳维亚的魅力》，Scandinavian Charm）上的图片来做的。这种杂志表面上反映了战前在乡村进行裸露的时尚，但实则是为裸体照片寻找接口。一方面，这反映了他对于无头女人给人带来的心理效应的关注，另一方面也试图寻求某种色情过程之中所隐藏的东西，而这些东西是恩斯特、杜尚等早期艺术家没有发现的：无头女性是其身体的去人格化和物化。他的这些作品接续了色情运动所开启的东西，即对面孔的忽视与身份的地域化，从而在作品的原材料层面上以激进的方式开启了消解与衰退的自我指向过程。

这些图像通过一个简单而具有决定性的转向从而具有了内在的效果和流行指向，从一开始，斯蒂扎克就希望自己的作品能够超越物质形式本身。

然而，斯蒂扎克近来的拼贴作品似乎一改无序的抨击，就像好莱坞曾经吸收了辩证蒙太奇（dialectical montage）一样。如果说主流电影往往用两个画面暗示出第三个画面，那么斯蒂扎克所假定的“第三个图像”则是一个幽魂，跃然于转瞬即逝的视觉连续之上，这种连续性介于拼贴元素和心理闪动之间。这件作品呈现出闪动的、重言的（stammering）视域，它拒绝叙事的精神食粮与束缚，并且为幻象开启了一个无拘无束的空间。斯蒂扎克创造了双倍的图像主流文化，它本身也反映了一种可实施的集体形象。如果说好莱坞是梦工厂，那么斯蒂扎克则唱了反调——他创造了噩梦工厂。[NextPage]

John Stezaker Marriage I 2006 Collage 23.5 x 28.5 cm[NextPage]