汉斯·彼得·费尔德曼
汉斯·彼得·费尔德曼1941年生于德国希尔登,是德国的视觉艺术家。费尔德曼的艺术创作方法是收集,排序和重现。他重要的展览众多,包括in 1972 and 1977年参加documenta5和6文献展,1995年参与由小汉斯(Hans Ulrich Obrist)策展的在Serpentine画廊的展览,以及2003与2009年的威尼斯双年展。
费尔德曼在当代艺术家的行列中,可以算是观念艺术运动的实践者。他对于收集,排序以及重现的一个目标是业余的拍立得作品,以及打印出来的照片,玩具,以及琐碎的艺术作品。费尔德曼将它们重现在书籍、明信片、海报或者其他介质中。
费尔德曼成长在一个缺乏图片的战后德国的世界中。基于这一原因,他在日常生活中只能偶然见到少量的图片,对于他来说这些都是观看另一个世界的窗口。这些图片让他为之着迷,于是他开始收集它们:他将这些图片都剪下来然后将它们贴到相簿里,这样的习惯延续到了今天。这就能够解释,为什么当他在开始自己的艺术事业时,他会用大量的照片来填充自己画作的背景;这同样也能够解释,在后来他为什么热衷于制作带有卡纸板封面、并在其上印上各种重复图案的小巧而又简单的书本。同时,费尔德曼也开始以剧照的形式,收集一些生活中琐碎的片段。
费尔德曼关于摄影的论文也许有一种更奇特的对于书本介质的暗示。他的《Secret Picturebook》是一本既厚重,又密集地印刷的书,在给人很学术的大部头的同时,却在里面插入了穿着性感内衣的女人的图片。这也很明显地表现了艺术家对高级文化的嘲弄。另一本书《1967-1993 Die Toten》则集结了在当代德国历史上在报纸上出现的一些亡者,他们死于暴力、恐怖袭击及其他。费尔德曼把它们进行了重制。
从日常生活的图像中取得灵感,经过缜密思考后形成装置的作品,使得费尔德曼最为人所熟知。在2004年-2005年纽约现代艺术博物馆的P.S.1中展出的《100 Years》展览,是101张从8岁到100岁的人的照片。对于费尔德曼来说,这就是一种面对时间流逝的方式;而对于观众们来说,这一系列画作就像是个体记忆与集体记忆之间的一条纽带,提醒我们每个人都会经历时光的流逝。当我们在观看这些作品时,我们也会不可避免地将自己带入其中——就好像我们已经经过了100年,这就是我们整个的人生。而在2008年的国际摄影中心,他放置了100张报纸的首页,这些报纸铺满了整个房间——从纽约,巴黎,迪拜,悉尼,首尔到其他地方,不一而足。这些报纸都是2001年9月12日出版的。
最能够体现费尔德曼的精神世界的作品,大概要属他的最新装置作品“Shadow Play”了。当我们进入到这一空间时,我们能够看到其尽头的那面墙上布满了忽远忽近的、给人以深刻印象的影子。在远端的墙壁和观众之间的部分,放置了正在旋转的桌子,桌子上摆满了玩偶和一些便宜的物品,光从这些东西的后方打过去,以此来产生影子。尽管这样的小把戏是显而易见的,但是仍然能够产生不可思议的效果。费尔德曼说:“它们实际上都只是一堆毫无用处的东西,但是在某一刻,它们在我们的脑海里形成了一种完全不同的东西:那就是墙上的影子。”这样的影子将我们带回到我们的童年,在那个时候,任何一个图像都能够成为我们窥探另一个世界的途径。正如菲尔德曼所说的那样:“艺术是一种过程,一种印象,一种感觉。但它绝不会是一件真正的物品。”[NextPage]
Hans Peter-Feldmann, 31 paris of knees, 31 individual images, dimension varied.
2011年,费尔德曼所做的最负盛名的举动是在古根海姆博物馆用总数为10万美元的1美元零钞包裹美术馆的墙,而且他描述他的这个装置为“重大的声明”。“我已经70岁了,在50年代的时候就开始做艺术了。在那个年代艺术并不挣钱。金钱和艺术并没有这么直接的关系。对我来说10万美元很特别,有些难以置信。因此,我想来展示它的数量。”他说。
2010年11月份的时候,古根海姆把当代艺术的重要奖项“雨果·博斯(Hugo Boss Prize in Contemporary Art)”奖颁给了这位70岁的艺坛老将,按说该奖项素来的获奖者都是一些新生代的艺术家,但评选委员会辩护道,费尔德曼的艺术是现今最好的当代艺术的缩影。费尔德曼也由此获得了这次要用来创作的10万美元的奖金和一次于2011年5月20日-11月2日在古根海姆办展览的机会。十万美元分成一块钱的钞票,整整齐齐地交叠着覆盖住了展厅的整个墙面。这番原原本本甚至是有些书生气的举动,产生了一种意想不到的忧郁效果,也在美学上构成了具有诱惑力的体验。
这个展览关于“钱”,是一种温和的挑衅,并不是对沃霍尔经典格言“挣钱是艺术,工作是艺术,成功的交易更是艺术”的赞同。相反,它只代表着在日常生活中我们用来换取食物和服务的一种纸票,而排除了其“流通货币”的功能。
布展过程持续了两个星期,费尔德曼的助手用了确确实实的10万张1美元的钱贴在古根海姆二层Tower Gallery的墙上。它们被用钉子固定,看起来就像带状疱疹。墙上没有一点空白的地方,柱子上也得贴满了,活像一棵热带树干。不过这个神奇的绿色花园幻想也在某个时刻被打破——想象一下这些钱曾经经手过多少人,沾上过多少细菌,你就不会觉得它们特别美妙了。如果离近一点看,会看到更多的使用痕迹:折痕,小的泪痕,神秘的随笔记号。一张钱的华盛顿脸上写着“相信他的人永远不会死亡”。
费尔德曼最新的个展将于2012年4月11日-6月3日在蛇形画廊展出。[NextPage]
Hans-Peter Feldmann, "One Pound Strawberries", 2004. 34 fotos, 4 x 4 inches each. Courtesy of the artist.[NextPage]
Hans-Peter Feldmann, Shadow Play, 2009. Courtesy of the artist.[NextPage]
Installation view of 100 Years portraits series by Hans-Peter Feldmann.[NextPage]
Hans-Peter Feldmann, All the Clothes of a woman, 1970s.[NextPage]
Installation View of Hans-Peter Feldmanns An Art Exhibition in Museo Reina Sofia, Madrid[NextPage]
Venue: Guggenheim, New York Date: May 20 – November 2, 2011[NextPage]
Venue: Guggenheim, New York Date: May 20 – November 2, 2011[NextPage]
Venue: Guggenheim, New York Date: May 20 – November 2, 2011[NextPage]
Venue: Guggenheim, New York Date: May 20 – November 2, 2011[NextPage]
Hans-Peter Feldmann Golden Shoes with Pins Shoes and pins[NextPage]
Hans-Peter Feldmann Shoes Snake skin shoes with quail eggs[NextPage]
Hans-Peter Feldmann Husband and Wife each with Red Nose two historical paintings (dated 1837) 21 x 18 1/4 inches each framed[NextPage]
Hans-Peter Feldmann Zebra black/brown paint on paper 90 1/2 x 118 inches[NextPage]
Hans-Peter Feldmann Venus Plaster 43 1/4 x 16 x 12 inches[NextPage]
Hans-Peter Feldmann Collage (2) Mixed media 30 x 39 3/4 inches[NextPage]
Hans-Peter Feldmann Collage Mixed media 30 x 39 3/4 inches[NextPage]
Hans-Peter Feldmann Record Inkjet print 27 1/2 x 27 1/2 inches[NextPage]
Hans-Peter Feldmann David Plaster 43 1/4 x 16 x 12 inches
(编辑:符素影)