欧文·沃姆（Erwin Wurm），1954年出生的奥地利，“荒谬”观念艺术家，也是大胆的Fluxus流派拥护者。是奥地利最重要的艺术家之一。他不仅在奥地利和法国等国的一些美术馆设立个展，还经常获邀参加许多著名大型国际展览，如里昂现代艺术双年展、台北双年展、巴塞尔双年展等。
欧文在漫长的15年中，不停的探讨、实施并企图让雕塑的定义更为宽泛。在什么时候和场景下让我们认为这是雕塑？为什么这是雕塑？为什么这不是雕塑？这些问题徘徊在他的作品左右，展开的讨论和启发是广泛的。通过这些幽默好玩的作品，以一种轻松的方式进入，不需要严肃看待，不需要认真考虑，这是他作品的最核心。
自上世纪80年代末，Erwin就开始发展一系列“一分钟雕塑”，他让自己或模特在意想不到的场景或日常的物件中摆好为时一分钟的姿势，于此挑起观众们对雕塑定义的质疑。他希望能利用最“简短的小路”来制作雕塑；一种直接快速的、有时还幽默的表达方式。就好象这些雕塑是短暂的、自然发生并暂时的，而它的形象只能被摄影或录像捕获。欧文·沃尔姆的作品表面看起来通常很滑稽，甚至有些荒谬。其实，沃尔姆这样做并不是为了换取观众的笑声。这些作品或者是沃尔姆在通过对色彩、形式等的运用，以颠覆的方式向前人致敬，或者是对深刻现实世界的刻画，用以记录普通人生活的艰辛。
在作品《吞下世界的艺术家》中，Erwin表示：我感兴趣的是每天的生活。所有围绕着我的事物都是有用的，有关那些东西和可以和当代社会产生关系的问题。我的作品表达的是所有存在于人类的东西：物质的、精神的、心理的和政治的。
至于他作品中的幽默，Erwin说：如果你幽默的看待东西，人们会马上认为你这个人不认真。但我认为人们可以与不同的方式看待事物，你不需要一直那么的认真严肃。调侃和幽默可以帮助你、让你放松的对待。
事实上，他本来是想成为一个画家，但是艺术学院的老师却把他安排在了雕塑班里。因为他被认为在三维空间里展现世界更有天赋。他最初学习一些雕塑的基础：维度、数量、质量、表面。创作一些传统的主题：马上的骑士，步行者，直立的人，沐浴者。Erwin Wurm是一个中规中矩的人。
在他将兴趣从图形的结构研究转移到雕塑的活动形式创作的很早之前的文艺复兴时期。广为接受的观念是雕塑应该被保留几千年。Wurm认为现在面对的是快节奏的生活，他曾经要求参观他的展览的参观者做一次“一分钟雕塑”。他接着付费拍摄下来这些场景，送回去雕刻。他还使用铅笔、铲子、桔子、黄瓜或是球等额外的工具。Erwin Wurm是一个注重实效的人。
他的那些照片里，嫩黄瓜圈住了妇女的脚的赤裸脚趾，芦笋黏人商人的鼻孔，二条腿伸出了窗户，一个妇女躺在行道上，她的头在一个碗里。但实际上。Erwin Wurrn并不希望自己作品看起来很荒谬。相反，他希望自己的作品能够摆脱一些合理性，有一些相象余地—从我们物质世界里的短暂的逃避时光。他回忆到，甚至一些CEO们允许他将自己做成一些奇怪的姿势。Erwin Wurm不是一个幽默的人。不管是他的一分钟雕塑还是他在台北拍的巨幅照片，Erwin Wurm的作品当你看到时就会过目不忘。
欧文生于1954年，在维也纳生活工作。他主要关注的是雕塑的革新，他认为雕塑应该是突发的和刹那间的艺术，而不是静态的物体。这个灵感促使他的绘画、录影艺术、设施和摄影来自我们日常的生活，例如，自行车、扫帚、蔬菜、球类和椅子。Wurm的视野从录影镜头到活雕塑到DIY艺术声明。最著名的有一分钟雕塑，48个男人女人的荒谬的静态舞蹈动作设计，对一些死气沉沉的物体奇怪的危险的摆放设计。某些不朽的图象包括一卷卫生纸安置在弯曲的栅格后边，一个女人躺在一床的桔子上面，将笔和尺子放在一个男人面部的所有空内。这些雕塑都被认为是“一分钟”的，因为它们不稳定，随着时间间隔就会倒塌。他最近的作品是一系列的旅馆房子，他检验合格之后将它们重新放置。堆积的床，放倒的桌子，他拍下了照片，退房以后，这个雕塑就消失了。Erwin Wurm的艺术理念或许只是短暂的，但是他的那些照片却留下了不安和持续的影响。Wurm的风格是滑稽和失常的交替，这也是值得你去尝试的。
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（实习编辑：秦彩萍）
