作者：怀心
Steven McQueen
Steven McQueen 1969年出生在伦敦，有非洲裔加勒比血统，他在伦敦西部长大，热衷于踢足球。他曾经为圣乔治小马足球队效力。在伦敦西部的哈默史密斯学院读书的时候，他的艺术课拿的是“A”。
然后他进了伦敦著名的Goldsmiths艺术学院，在那里，他开始对影像感兴趣。之后他离开了Goldsmiths，去纽约的Tishch学院学习关于影像，但在发现不能从那里学到什么东西之后再一次选择了离开，他抱怨说，“他们根本不放心把摄像机交到你手里。”
McQueen后来靠自己走出了一条道路，他喜欢影像，十多年来，他已经在这方面成果卓著，1999年，他凭借视频“不动声色”（Deadpan），击败当年的获奖热门翠西-艾敏而获得了特纳奖，2007年，他以艺术家的身份，凭借其处女电影“饥饿（Hunger）”获得了戛纳电影节的单项奖，2009年，他代表英国参加了威尼斯双年展。
McQueen的的画面语言简洁直接。他的创作受到了新浪潮电影的安迪-沃霍影像的影响。他早期的影片常常以黑白的方式出现，而且常常是无声的默片。但后来，他慢慢的开始采用彩色视频，并把声音也纳入在内。他的影片的另外一个特色是，他本人也经常出现在自己的电影里。
McQueen的第一个主要视频作品是1993年的Bear，片子呈现的是一个简略而有些含糊的场景，影片里，两个裸体男人（其中一人是McQueen）交流了一系列的眼神，包括挑逗和威胁的眼神。观众看完这个片子常常都带着疑惑离开，这是一个表现挑衅还是色情意味的作品呢？
Bear
“不动声色”（Deadpan）是他最重要的作品之一，当时Steven McQueen就凭借这部黑白默片获得了1999年的特纳奖。
Deadpan是McQueen改编自巴斯特-基顿的片子“小比尔号汽船”（Steamboat Bill， Jr.），影片讲述了一个天真的，受过大学教育的花花公子必须向他的工人阶级父亲证明自己的故事，电影的后半部分像是灾难片，不断的有房子坍塌，树被连根拔起，男主角抱着树被吹得到处飘。这是一个经典的插科打诨的故事。
但在Mcqueen的这个4分半钟的短片里，只表现了最后房子坍塌的段落，McQueen自己扮演了这个片子里的角色，他面无表情的站在那里，在他的周围，房子正在倒塌，最后，他因为一个窗框的保护，奇迹般的在周围的房子都坍塌后却安然无恙。
这件作品的迷人之处是摄影的角度，摄像机从不同的角度记录了McQueen和他周围坍塌的房子，视频快要结束的时候，他站在废墟上，像是获得了一个小小胜利，又像是地球上剩下的唯一幸存者，然后是McQueen那张无声的脸，上面有凝练的感情，看起来坚定又有些失落。特纳奖的评审对这部片子的评价是：他以诗意和清晰的方式呈现影像，其作品充满了感情的强度。”
今年的7月1日开始，Deadpan在纽约时代广场的大屏幕上被播放，播放将持续一整月。这让更多人有机会看到来自McQueen的这一经典作品。
Deadpan
特纳奖
McQueen曾经说过，他的作品在美国获得的反应比英国更好，“也许是因为黑人艺术家在美国更受关注，有更广泛的接受度，”在一次采访中，他曾经这样抱怨过。但毫无疑问，他很高兴自己赢得了英国的最高艺术奖——特纳奖。
“我很高兴。我很惊讶，事实上非常惊讶。”McQueen说：“这就像你正走在街头，突然听到有人叫你的名字，这总是会让人感到吃惊的。”
Deadpan在时代广场放映
饥饿（Hunger）是Steven Mcqueen的第一部电影作品，这是一部生猛，充满力量感的电影。影片主要描绘了爱尔兰共和军成员Bobby Sands生命中最后的六周，1981年的时候，他在监狱的绝食抗议中死去。
爱尔兰共和军成员Sands绝食而死的时候，McQueen只有11岁，那件事情给他造成了很大的影响，对于还是少年的McQueen来说，世界在此出现了裂痕，他人生中的转折点就从这里开始。在谈到为什么会对绝食的主题感兴趣的时候，McQuee说：“绝食抗争也是一种思想，因为这件事情事关生死，我对这样的激情和信念非常感兴趣。”
McQueen的这部电影具有一种非凡力量——体现在身体，心理，精神三方面，电影揭示了Sand为他的政治信念付出的巨大牺牲。McQueen用看似平静的步调表现了剧烈的冲突和抗争。
饥饿
电影里最让人神经紧张的场景是两名男子坐在一张桌子上面对面交谈。谈话是在Bobby Sands和一名牧师之间进行的，谈话以牧师质疑Sands绝食抗议的举动开始，一直持续了20分钟。这一段谈话中的17分钟是用一个镜头完成的，中间没有任何剪切，这样的方式在以往的电影中是很少见的。
但这是McQueen坚持要这样做的，他说：“我知道我自己在做什么。”
事情确实是如此的，这部电影自从完工以来，已经获得了无数奖项，包括2008年戛纳电影节的单项奖。该片中饰演Bobby Sands的演员也获得过英国独立电影奖的最佳男主角奖。电影中那段谈话的镜头特别获得了高度的评价。
实际上，这17分钟的谈话是这部电影的核心部分，两个人的对话，生动而真切的谈论了关于生与死的思考，是对生命的一次细微，丰富，微妙，深刻的审视。可以说，这部片子超出了艺术的附庸风雅范畴，进入了一个更广阔，更坚硬的层面。
饥饿
女皇与国家 (Queen and Country)是一组英国阵亡士兵肖像制成的邮票，是McQueen根据他在伊拉克的感受创作的作品，他在2003年被任命为英国政府派遣的官方艺术家前往伊拉克。McQueen在伊拉克的巴士拉呆了六天，在这六天的经历中，他为士兵之间的友爱和忠诚所感动和鼓舞，并产生了要把阵亡士兵的肖像制成邮票的想法。
这是和155个失去亲人的家庭合作完成的项目，整个作品是一组大型陈列柜，每个阵亡士兵的邮票都被搁置在木阁里，每一组邮票和木阁都是献给一位死去的士兵，上面记录了每一位士兵的名字，年龄，军队编号，还有牺牲的日期。
邮票一共有137版，它们代表137位已经在战场上失去生命的士兵。当参观者们从这些木阁里拉出一版邮票的时候，他们就进入了一个“凝视这些已经死去的士兵”的时空里。这些士兵每一个看起来都是那么年轻，美好，而且面带微笑。这些肖像都是阵亡士兵的家属挑选出来的，这是最好的一种纪念他们方式。
阵亡士兵肖像做成的邮票
“女皇与国家”是一件富有勇气而中肯的作品。强有力，且具有感人至深的力量。在关于这件作品的陈述中，McQueen这样说道：“把阵亡士兵的肖像放到正式发行的邮票上，我认为这是一个亲切但却庄重的方式——突出了他们为了捍卫我们国家，以生命为代价做出的牺牲。”
“这套邮票将侧重于个人的经验，它是直接而不是委婉的表达。它将成为对这个国家已经损失那部分的切身之痛，它不止涉及了阵亡士兵的家属，也涉及到了所有家庭，所有人的每一天。”
但遗憾的是，英国邮政局至今都没有把这套邮票纳入使用。根据The Art Fund在2008年3月做的一项民意调查，百分之六十九的英国公众表示，他们支持英国皇家邮政发行这一组邮票，在另一项来自士兵的调查显示，百分之九十二的士兵表示他们支持正式发行这套邮票。目前，The Art Fund一直在进行关于这个项目的请愿活动。从去年开始，已经有超过1万4000人登陆艺术基金的网站进行请愿。
这件作品虽然已经完成了，但资助这个项目的The Art Fund说，在这些邮票没有被正式发行之前，这件作品永远是未完成的。
女皇与国家
这是今年McQueen代表英国参加威尼斯双年展的作品，这部片子把视线投入到了一个双年展举办地Giardini花园。这里是威尼斯双年展的一个展区，每两年就会被人群充满一次。
这是一个40分钟的短片，是去年冬天拍摄完成的。在片中，McQueen把镜头对准了双年展结束之后的花园，在艺术作品撤退之后，他继续用镜头对那个花园的景象进行着记录，
这是一部如空气般轻盈而忧伤的作品，McQueen像是用镜头在画一幅清淡的素描，人们看到的是自然界里的各种动物和植物慢慢的占据了这个陷入沉寂的花园。鸟，甲虫，毛毛虫，和蔓延的植物成了这里的真正主宰。
在淡淡的薄雾中，有无家可归的狗来到这里觅食，片子里还有一位92岁的老太太，每天都迈着艰难的步履，推着购物车来给流浪猫送食物。在这个园子里能听到的声音也是奇妙的，鸟叫声，雨声，来自远处足球场的欢呼声，还有附近教堂传来的钟声。
Giardini里的镜头
这些都是生活中不值一提的小细节——和总是很宏大而且又闹哄哄的双年展比起来，整个花园看起来荒废，破败，无人问津。
McQueen说，这部片子强调观看的过程。你只需跟随着他的镜头，去看那个花园里正在进行的一切。这是一部浪漫，诗意，忧伤，同时也带给人复杂而丰富感受的影片。
McQueen凭借自己坚实的脚步，渐渐的成为了英国当代最重要的艺术家之一。迄今为止，他已经向众人出色的展现了他在影像方面的才华，并给观众带来了深切的思考，他的作品是值得我们期待的。我们需要更多这样的艺术家。
Giardini里的镜头
Giardini里的镜头
Giardini里的镜头
（编辑：范文馨）
