罗曼·塞纳——当代艺术圈内的喜剧大师

　　罗曼·塞纳，1938年生于瑞士的阿彭策尔(Appenzell)，他是当代艺术圈内著名的喜剧大师，以幽默的、充满迷幻的、异想天开的作品被人所知。

　　塞纳多以影片或者视频为媒介，将作品的创作过程记录下来展现到观者面前。作品通常短小精悍，然而“麻雀虽小，五脏俱全”，风格幽默，艺术家往往善于用他独特智慧的手法进行阐释，塞纳作品的这些特色使观众兴趣盎然，趋之若鹜，即便观者不太懂当代艺术，观看起来也会觉得十分有趣。因为其作特点，他的作品常称为雕塑行为，或者瞬间雕塑（temporary sculptures）。

　　他以行为艺术的方式将我们对传统雕塑的理解完全颠覆并且重新界定。大自然就是塞纳表演的场地，他的作品以实现人对自然的干预而闻名，作品多是将特殊的装置或者行动表演介入到自然物体的运动中，例如流动的河水、自然坠落的物体等等。通过这种介入使这些自然物的律动产生人为的暂时性的变化。这样的作品在拍摄前需要进行繁复细微的准备工作，整个过程看上去就像一场小型的科学实验，而最终作品所记录的往往是极其短暂的一瞬间。例如塞纳事先将一棵布满白雪的大树通过一条橡皮绳将树身拉伸变形，当绳索的另一端突然松开后，摄影机记录下的是这样一刻:大树仿若猛然惊醒，用力抖开身上堆积如山的白雪。又或者是塞纳经常使用的爆破方式，作品所展现的只是引爆的瞬间，就像这样。其创作时留下的纪录行为过程的图片和影像则是观众和艺术家进行交流的唯一渠道。他的作品融合了当代艺术中多个流派的特点，如后极简主意的朴素气质、激浪派的嬉笑玩乐、甚至还包含有大地艺术的一些痕迹。

　　塞纳是一位大器晚成的的艺术家。由于他生活和工作的瑞士小镇地处偏远，他的作品在很长一段时间内并不为人所知，直到1995年，塞纳才真正进入人们的视野，这归功于他在国际上著名的Hauser & Wirth画展的成功。

　　1996年，著名纪录片导演皮特·里克提（Peter Liechti）以塞纳为素材创作的电影《塞纳的行李箱》公映。这是一部记录“旅行”的电影：镜头跟随艺术家四处旅行并记录下艺术家各种不同的艺术实验。从瑞士的阿尔卑斯山到波兰东部，从意大利的斯特龙博利岛到冰岛，塞纳穿越整个欧洲，一路是充满魔术般变化的风景。他用一系列的艺术实验为沿途上每一站做上标记。这些看似简单的艺术实验，使影片忠实再现了塞纳荒诞幽默艺术的产生过程。同时，影片记录的也是塞纳以不同方式对寻找他理想中旅行的一种尝试，其中包含着心理的旅行：古怪和忧郁的状态，身体与心理的危险对观者感官产生的刺激，影片中无处不在的突发情绪变化等等，这些都很好的演绎了这次电影旅行的节奏和氛围。这部影片全方位展现了塞纳艺术的成长历程，使他的艺术瞬时风靡欧洲，这部影片为确立西格纳在当代艺术街的地位立下了汗马功劳。

　　塞纳也是一位勤奋的艺术家，成名之后的他似乎是为了弥补曾经失去的时光，创作产量飙升。过去的几年，他的作品在欧洲甚至美国的各大展览和画廊随处可见。尤其在欧洲，有很多机会可以看到他的作品，基于他的勤奋，艺术界也正在以塞纳为典型来树立一个艺术家模范形象。

　　罗曼·塞纳为1997年明斯特雕塑大展所创作的两件彼此呼应的作品在其艺术生涯中极具标志性。两件作品均以水为表现题材，并且创作媒介都是喷泉。一个喷泉是活动的，可以从一个地点移到另一个，塞纳在这次创作中共让这个喷泉转移了14个地点；另一个喷泉则位于一个公园的水池中。

　　《比雅久喷泉》其实就是一辆被改装为移动喷泉的意大利产比雅久机动三轮车，这种行驶于街头的载客工具的后货仓被塞纳改造成为一个样式怪异的喷泉，水源通过一条皮管接到路边的消防栓上，这个移动的喷泉按照事先制定好的14个点依次进行喷泉表演。这可笑的小“喷泉”是对城市中喷泉设施的刻意模仿和讽刺。以表现个人领域到公共领域规模的差距。

　　艺术家的另一件位于市区内公园池塘的作品被他命名为《拐杖》，如图所示，水面上空有一个固定在缆线上、约70厘米长的拐杖形铝制管，这根铝制管通过胶皮水管连接到自来水源。水压使拐杖形状的铝制管在半空中毫无章法的跳动着，或原地旋转，或成S形踉跄地来回摇晃，这样导致水流出拐杖弯曲的把手时已断断续续。这些间隔喷出的水柱或喷到空中，或洒到水塘中，或溅到周围的场地上，没有任何规律。观者随时有可能被这高速不规则运动的拐杖喷出的水浇的透湿。

　　罗曼·塞纳的艺术风格由这两件作品中可见一斑，艺术家将那些生活种常见的物品改造为一种无厘头的荒诞情景。让人摸不着头脑，却又非常有趣。他对于装置的安排和特有的活动性，使得作品所在的空间也活泼起来。自20世纪末，水资源的浪费和污染问题开始受到全球重视。《比亚久喷泉》作品本身对公共水资源的消耗提出了质疑。在德国，人们看到这些公共水无端的白白的流到街面上，困惑而别扭。有的民众甚至走上前去关掉了比亚久三轮车的供水开关。在西方发达国家，公共用水的价格很高，因此公共喷泉都只循环使用的经过简单清洁的非饮用水。塞纳用他的艺术对此行为进行了讽刺并提出质问：当喷泉中的水失去了它丰富、绵绵不绝、纯净的特性时，喷泉的存在还有意义吗?

　　罗曼·塞纳的另一个作品《录像装置》，使用二十台电视萤幕，两台一组上下重叠摆放，下方的电视播放着一部部不同类型的影像，上方的对应的电视画面中，一名女士用手语实时解说下方电视萤幕上正在发生的事件。西格纳在这件作品中连续地反覆记录这些事件的发展，仿佛要在一系列事件因果的连续中寻找出一个连结你我、连结物我的关系。一开始也许只是确认，但在过程里不断的确认中倒显出了他对于这一切的不信任与焦虑。

　　塞纳的作品自始至终被幽默和神秘的气息所充斥。例如他在亚洲的首次个展中的装置作品《月空飞行》（Moonflight），包括一张硕大的、平放在地面的圆形月球表面图、一架盘旋于地图上方的模型直升机，以及由投影投射到邻近墙面上的月球表面的鸟瞰图，这些貌似没有太大关联的内容在仔细研究之后，观者会发现，墙壁上投射出的月球表面图是通过直升机模型携带的一个小型航拍镜头实时拍摄的。

　　塞纳就是通过诸如此类怪诞的想法和行为创造了他特立独行的作品。观众观看时，要努力将这些神秘零星的线索联系起来，对作品进行解读，这个过程对于观众来说不失为一个极其奇妙的体验。

　　《落筒》（最初创作于1996年），一个个装满水的金属筒，从屋顶掉落下来。当桶下落的时候，水从桶缘溢出，而在桶摔破的地方更是水流如注。总体来说，水花四溅以及撞击造成了桶的扭曲，而这些仅仅发生在一秒钟之内。这就是西格纳的长处所在：他的作品体现了完整的转化过程。通过各种途径，他不断的寻找出一个物体或某种形式突然的转变为另外一个物体或者另外一种形式的过程，就在这种突如其来的转变过程中，成就了铸就和毁灭。

　　塞纳在自己身后放置一个爆炸物，自己面对画布而作，身后放置一个即将引爆的炸弹，在其突然爆炸的时候，塞纳在画布上留下受到惊吓时慌乱的一笔。

　　《为了沉默》（创作于1986年），画家利用一张桌子作为媒介，把它的四脚浸在铁桶里，有把它晃晃悠悠的扔进河水中，两分钟后，它沉没了。这也许是观者最不希望看到结果，然而这就是塞纳的无厘头表现手法。

　　《皮筏子》是另一件让塞纳引以为豪的作品，他把一艘皮筏子连接在一辆汽车的后面，当他自己坐上皮筏以后，指示汽车加速到20公里/小时，牵引着他乘坐的皮筏子开始了在瑞士乡间道路上的旅行。皮筏子摩擦地面的巨大噪音与安静的乡间环境格格不入。他经过一群母牛时，母牛睁大了眼睛一副吃惊的样子，但它们并非我们想象中那样一哄而散，反而疯狂的聚集在一起在路旁追赶塞纳所乘的小皮筏，当塞纳最终到达目的地，他已经满身泥土和沙粒，衣服也被磨出窟窿，皮筏子的底部也被磨出了一个大洞。

　　塞纳的《皮筏子》是滑稽的，当我们笑过之后，这些作品中蕴含的影响力便会逐渐侵蚀我们内心。一方面，塞纳本人、皮筏子、弯曲的缆绳、路边偶遇的那些母牛，以及乡间的小路和宁静的瑞士乡村风光，这些因素是令人好奇的，具有很强的视觉冲击力。另一方面，这些如诗般的作品，也饱含深意并引发人们联想。速度与静止、激情和风险、机遇和精准，还有画面里蕴藏着的死亡气息。他抓住了一个个看似寻常的场景然后又把它以极端方式表现出来，一个人在阳光明媚的下午的阿尔卑斯山脚下的短途旅行竟然被他演绎的如此怪诞。

　　在过去的三十年里，塞纳的为当代艺术开辟了一片新的领域，他的成就是不可磨灭的。他的创作思想表达了其对雕塑极限的认识，塞纳对于“实验性”的追求是狂热的，这种“实验性”融合无厘头的疯癫还有无厘头的智慧。不可置否，这位曾经以田园乡村创作题材见长的艺术家已经被更广泛的认可和接纳。

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罗曼·塞纳：《比雅久喷泉》，1997，车辆、水、连接城市水道系统
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