Keith Allen Haring，1958年5月4日诞生于Pennsylvania的Reading.后来，一家迁到Kutztown居住，Keith就在那长大，也在那里成了三个小妹妹的大哥哥.Keith的母亲说：“还不到一岁，Keith就常常在晚餐后坐在父亲的膝盖上，用彩色蜡笔画一些孩子气的画。后来，擅长于画卡通画的父亲就教他画一些圆圈。渐渐地，Keith笔下圆圈变成了气球，冰激凌和脸，有耳朵的脸，还有各种各样的动物。这就是开始。”

　  一开始，  Keith对绘画执着的喜爱就让他在Kutztown的美术老师感到惊讶，对他来说就是与生俱来来的，Keith喜欢线条，喜欢把每一件东西转化成线条形式。他的画是如此乱杂无章。那些线条或笔直，或弯曲，从这里进去，又从哪里钻出来，总是用特别的方式表达。而他就有这样的想像力。高中的时候Keith就知道自己的目标是成为一个画家。但在这个时候，Keith卷入了麻烦，15岁的时候，他开始和一些麻烦制造者混在一起。把头发留得老长老长好让自己看起来像个嬉皮士。还开始尝试各种各样的毒品，这些毒品把他弄的一团糟。

    1976年，高中毕业后，已经没有什么可以留住Keith，他决定离开家，寻找一个艺术为焦点的未来。Keith寻求独立的旅程，一部分是出自于他的性取向，他是一个同性恋。早些年，他感到十分困惑，渐渐地他开始适应这一方面，并且随着自己接受了这个思想，Keith有了一些困惑感。他很高兴，因为他突然发现他的绘画就象他的性取向一样开始有了发展了，机会似乎就在手边。Keith先进入了匹慈堡的艺术院校，那是一所常春藤院校。后来他又转学到匹慈堡中心艺术院校，在哪儿举办了第一场个人作品展。
 
　  1978年，20岁的Keith在决定在纽约发展，他被视觉艺术学院录取，并在那里加入了无章无序但令人愉快的纽约艺术界。
 
  　1980年，离开视觉艺术学院不久，Keith就在街上进行自己的涂鸦。同期他的涂鸦艺术一样，他发明了自己标识，一个用四肢爬行的人。

    Keith作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿。这成了他的标志图案。后来他又在此基础上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗，活动的器具，跳舞交媾图等。在Keith类似儿童卡通的画中，我们体味到一种简洁和生动。另外，爬行的婴儿和向外散射的光芒让我们联想起人类的童年和我们疯狂发展科技的幼稚，让我们想起核恐怖和无处不在的外在压力。在Keith的画中，我们看到了人类自己。

　　Keith的绘画同"拙劣"绘画有一定的联系，但是这种联系很少被提到。相反，他通常被认为是一个"涂鸦"画家，尽管他所创造的图案并没有用作自己的签名，也没有出现在地铁上。然而，两者做标记的方式却有着相似的地方，它们都是"即画即存，即画即赏"。正如Keith所说："其中没有任何´错误´可言，因为没有什么是能被抹去的。形象直接从脑海现于笔端。这种表达仅仅存在于那一瞬间。"他还在其他地方说道："我绘画从来都没有预先设计过。我从不画草图，即使是画巨型壁画也是如此。我的早期素描象是自动书写或者是姿态抽象。"

　　Keith喜欢在纽约地铁中作画，因为地铁中的人来自世界各个地方，形形色色，非常丰富，他可以在作画的时候同观众交谈，听取他们的意见和反应，有时候还把观众的想法加到自己的作品中去。他把这种交流视作观众对艺术创作的一种参与，通过这种方式，他让自己的作品直接同观众见面，而不需要经过博物馆和评论家这类已经腐化的中介，从而真正将艺术推向社会。他的风格也为人们所熟悉。有一次他在街头作画，行人看了很奇怪，就相互嘀咕，这人怎么画得同哈林一模一样呀？他一定是在模仿Keith。于是有人冲哈林喊道："嗨，你以为你是Keith呀？"Keith抬头一笑，说道："谢谢你，我正是Keith。"

　　Keith说他的形象受到了他1983年到1984年间在黑人聚居区所见过的一种"工间舞"（或称"休息舞"）的影响。在这种舞蹈中，一些舞者向后仰着直到地板上，另一些舞者从他们身下穿过，这些动作称作"桥和蜘蛛"。他的图案也同说唱乐有关，"像一个技艺高超的说唱乐手，能够在一个永无止境的乐章中一行接一行的押韵，从没有终止的韵脚。"Keith一直在用一种可视的切分音来展现他的图画。在哈林的画中，构图均匀，线条朴实自然，绵延不绝。画中的形象同"蜘蛛"和"舞者"类似。画面似乎有一种严肃的意味，特别是骷髅状的人形。但是，他那"笨拙"的、幽默的、俏皮的线描手法中和了所有可能让人产生严肃思考的因素。他仅仅让人感觉到许多真实、一点快乐，似乎在描摹我们拒绝深刻的心态。

　　Keith曾说："迪斯尼的动画伴随我长大，因此我是当今时代的一个完美的产品。因为我只有24岁，因为我生长在美国。并且我的图案……与日常的基本的语言和思想相联系；更为主要的是，它们是人类共同经验的一部分。"他的作品中蕴含着一种可以立刻感动人的孩童的天真和成人的深刻，触及诸如生和死这样严肃的话题。他的"光芒四射的婴儿"流露出的既有核的污染，也有生命的活力。它们还谴责毒品、种族主义、对同性恋的恐惧、对艾滋病的警告……。他的作品的效果总是被他的幽默、伤感的漫画风格所淡化。他既想非常严肃，又想大众化，但是一直未能使二者完美地结合起来。他的画独具特色，生动鲜明，但是未能超出伤感和平面的层次，因而显得有些单薄，没有深入下去。但是，正是这种简单使他的画像迪斯尼动画一样让人们喜闻乐见。

　　作为他的大众主义观念的扩展，Keith大量生产了具有自己绘画特色的素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤衫、钮扣和旗帜。他甚至开了一家名叫"流行商店"的小店，经营他亲自装饰过的廉价商品。以沃霍尔 为榜样，Keith使自己成了一个时髦的名人和成功的企业家，同时又保持了自己在艺术界的地位。

   (编辑：范文馨)