致   "有意.無意"

                             

                                里燕

     “有意.无意”是我创作中的体验，更是状态。

  我的绘画作品多以"和纸"作为表现的载体。通过常年以来的艺术实践，自己与“和纸”对于彼此的习惯、性格、气质都有深入的了解。

  “和纸”以她的柔性、浸透力、以及特有的接纳性，在创作中与墨，色、水、颜料等材质自由碰撞、漫延、相互寖润......在看似“无意”的游离中偶得充满着新意的痕迹。呈现出延展着勃勃生机的画面，引发我濳意识中的完滿与兴奋，为思考拓宽了未知的空间。

  我越来越喜欢游走在经验的熟识与创新的陌生之间所带来的别样感受。为此不断深入，不惜对自我否定，更不辞追溯源头的探索。通过有个性、有温度、有情感的材质，将冥冥中模糊的感受呈现至完善的视觉化，这个过程恰恰是以“有意.无意”的表现方式呈现“有意.无意”的视觉与感知传达。

  有意与无意在辩证中发生并成长，相互作用彼此成就。徜徉于“有意.无意”之间，观察世界的视角也会因此而温柔并宽广。物象本身的性状也会在差异中模糊，於丰富中清晰。

  在日本生活与艺术创作沉浸式体验的三十多年以来，身处多元文化的国际大环境之下，始终没有远离对传统水墨语言多样态阐述的尝试。并且从不同的艺术感知中汲取创新的启迪，尽最大勇气和力量丰富材质与表达之间的空间，追求非程式化的展现和突破固定审美范式的探索。

  当今世界艺术形态间的界线早已越来越模糊，表达语言的分类却愈加独立明确。怎样以自我风格重新构建水、墨、色彩与承载体之间的关系，怎样从“有意.无意”出发，最终到达“有意.无意”这是我将永远探索下去的主题。

    

      （编辑：张凡）