提到鲍勃·迪伦，你或许想起的是那首热泪盈眶的《Forever Young》，亦或是激励人心的《Blowing in the Wind》。迪伦在音乐上的成就无可比拟，是一个启发音乐世界的文化符号，这些歌曲能唤醒人们沉睡的灵魂使他们的心灵永葆青春。创作过程中离不开他对现实生活的所思所感，政治、诗歌、文学、艺术、哲学，都是他的灵感之泉。

　　艺术都是相通的，这位艺术家不仅在音乐上颇有造诣，他也将自己的感悟用画笔描绘在画布上。可以说他是一位全能的艺术家。

　　写作中的迪伦

　　意外开启的绘画人生

　　迪伦的绘画之路起源一次意外，1966年，迪伦在纽约的住所附近发生了极其严重的摩托车事故，他整个人被抛向空中，脑袋着地，颈骨开裂，虽然这场意外使他造成了严重的脑震荡，所谓“塞翁失马焉知非福”，此次意外同时为他打开了新世界的大门，让他拿起了画笔和铁器，尝试赋予“周遭的混浊以秩序”，将自己对时间、空间、视觉、听觉的感受，全部浓缩在艺术作品中。

1967年，鲍勃·迪伦在用打字机写作

　　二十世纪六十年代，后现代主义艺术兴起，迪伦的绘画受时代影响较大，但他也喜欢像丢勒、伦勃朗、鲁本斯、勒布伦等艺术大师的作品。此次展览中的“写写画画”系列是他为歌词手稿所绘制的素描作品，这批素描画是迪伦对自己的音乐创作，尤其歌词部分的重新注解。

1975年，专辑Blood On the Tracks歌词手稿

获得奥斯卡最佳原创歌曲奖和金球奖的《Thing have changed》手稿

　　我们能在作品中看到迪伦并不是个怀旧者，他是一个带着颠覆意义的智者，这种睿智经常夹杂着天真与玩笑，从而使现代与古典艺术交融而产生的新意象。

　　在《永远年轻》的配图中，他所描绘的是一位正在努力向上攀爬的青年，寥寥几笔，仿佛他马上便可直达云霄。

《Forever Young》歌词手稿及素描作品

　　在混乱中寻找秩序的绘画

　　迪伦在第一部自传《像一块滚石》(2004)中写道：“我会画什么呢?嗯，我猜会是手头的任何东西。我坐在桌边，放好纸和笔，拿来一台打字机，一朵玫瑰，笔、刀、大头针、空的烟盒。我完全忘记了时间……倒不是我把自己当成了画家，只是喜欢在混乱中寻找秩序的感觉。”

鲍勃·迪伦自传《像一块滚石》

　　迪伦的艺术创作十分多元，前期以素描为主而后慢慢向水彩、油画等过渡。在《红狮酒吧里的女人》中，迪伦不断地变换色彩，赋予这个女人的背影不同的寓意，她或许是在消遣解闷，或许是在等待爱人的到来。

填绘留白系列作品《红狮酒吧里的女人》

　　《红狮酒吧里的女人》和《斯德哥尔摩的钟楼》都是这一时期的代表作。我们可以发现这些作品中通过不断变化的色彩和光线，展现一年四季、一日不同时刻同一景象的变化，以此来赋予作品不同的氛围。

不同时节的斯德哥尔摩钟楼

　　展现路上的诗意境界

　　“平凡之路”系列是迪伦以其主观视角来描绘美国地理风情的系列作品。这与十七世纪荷兰风景画很相似，但迪伦不只是单纯描绘风景，而是给风景注入饥饿感，用这些平凡的自然风光展现他自己对于自由和当下的思考。

霍贝玛《林间小道》1689年，103×141cm，现藏英国伦敦国立画廊

鲍勃·迪伦《无尽的公路 》

　　童年记忆而启发的铁艺

　　迪伦不进创作了大量的绘画作品，他同时也进行着铁艺创作。这与童年生活在明尼苏达州的铁矿区时的经历密不可分。

　　“我从小就见到，听到火车经过，它们总能给我安全感......”1980年代起，迪伦重拾这些废弃的铁制品，对它们进行加工改造，使得铁制品重新有了生命，它们变成了大门装饰、屏风或家具。

铁艺作品的细节

　　这些铁艺作品里保留了旧工业时代的元素，也有一些符号、玩笑和影射，兼具装饰性和功能性。废旧的齿轮、铁链、扳手等各式铁具随意排布散落，仿佛一场无意义而又喧嚣的序曲，唤醒了人们对那个时代，“笨重的器械与劳作大军往来于矿山之间”的记忆。

本次展览中迪伦的铁艺作品

　　也许迪伦的艺术作品，并没有他的歌曲那样深入人心，不过，这又怎样呢？

　　“我没有试图得到社会的认可，或者迎合别人的观点。”迪伦笑着说。

　　（编辑：夏木）