“情色”是他生活中的一部分，尽管受尽不理解和指责，但他还是用一生去诠释他的“情色”艺术。
今天小编介绍的这位画家一生执迷于女人，性与爱，生与死是他作品永恒的主题。
古斯塔夫·克里姆特，世界顶级情色画大师，一生画过数千张的情色作品。笔下的女子或张开双腿，或裸露臀部、或在沉溺于情爱，正因为他独特的绘画题材，被后人称为“情色画家”。
他画出了世上最昂贵的女人，价值超10个亿！
下面这幅《鲍尔夫人》，被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。这幅华丽的肖像，于2006年6月被美国大亨RonaldLauder以1.35亿美元（折合人民币9亿多）收藏，并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。
这幅画历时三年完成，画中的女人是维也纳富商布洛赫·鲍尔的爱妻阿黛尔。只见她庄严端坐，红唇极富美感，露肩的金色长裙，使她愈发仪态优雅、风姿绰约。她的眼神十分迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指，沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉，完全掩盖了她身体的缺陷。
在画家立体的写实下，女人眉弯如墨、眼影疏淡、红唇微张的模样富于美感，袒露的肩、胸部皮肤白皙丰满，显得十分撩人。
2007年中国买家以10.3亿元的价格买下他的《阿黛尔2号》，再一次引发市场轰动。
克里姆特生于奥地利维也纳附近一个金匠家庭，因父亲生意淡薄，故家境清贫。他从入读维也纳美工学校开始展开绘画生涯，他的作品以刻画女性身体为主，因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道。
克里姆特善于画女性，他笔下的女子妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、毫无拘束，他对于女人性感特质的描摹可谓达到了极致。他的女人们可以不美，但必须性感。克里姆特之所以能把女性的这一点画得如此到位，其实与他混乱的私生活有很大关系。
据说，他画室的长椅上一天到晚都会有模特儿，他们聊着性或是做着色情的游戏，并毫无羞涩地摆出各种撩人的姿势。风流的克里姆特通常会穿身宽大蓝袍子，脚踩凉鞋与这些放浪的女模特成天待在一起。
克里姆特的画室是被围起来的，院子里种满了茂密的花木，使得园中情景神秘而隐蔽。他甚至严禁朋友与家人在工作期间拜访他，就为了一心沉浸在每日的情色感官享受里。
在他眼中，这些搔首弄姿的迷人女郎就是他的灵感。一旦捕捉到美丽的瞬间，她们便可前来供他观摩作画或满足他的情欲。如此混乱的私生活，也不难解释为何他笔下的女人总能给人一种妩媚的感觉了。
克里姆斯 金鱼 ，1901-1902
克里姆特画笔下的另一个女人也叫人印象最深刻，她就是《金鱼》里的那位。画中女子怪僻而且颇为性感的挑逗表情，实在叫人玩味儿，红发女郎眼波流转，带着笑意的红唇使她的脸愈发蛊惑动人。
在西方，红发代表着魔性，女人与水的结合增添了迷离与神秘色彩，圆润的曲线美让整个臀部格外显眼，而克里姆特从仰视的角度去描绘这名女子，也并不只是为了让性感度达到极致。这种对于大胆姿势的露骨描绘，其实也是种供他捉弄外界的无礼批评者所使用的小伎俩。
情色画大师的爱情故事：情人无数，真爱只有一个！
关于这位情色画大师的爱情，说来也挺传奇，传闻中的他的私生活乱到不行，几乎能和自己的每一个女模特传出绯闻，他的女人、孩子、姐妹，均因对他的爱而互相变成敌人。
虽然在克里姆特一生当中，形形色色女子像过客一样来了又去，但却只有两个人于他极为重要，她们一个给了他灵感，一个给了他真爱。
激发画家灵感与创作热情的女人名叫阿尔玛，她与克里姆特初见时便相互迷恋。相传阿尔玛有着一双独具魅力紫蓝色眼睛，而就是这双眼睛深深吸引了克里姆特。
在克里姆特描绘的女性中，很多都有阿尔玛的身影，纤细的肢体、妖娆的白皮肤以及诱惑的双眸。不过，这个女人的感情生活也十分丰富，先后结过几次婚，同时还是画家奥卡·柯克西卡、作家卡尔·克劳斯等艺术家的情人。
另外一位克里姆斯拿心去爱的女人，叫艾米莉·弗洛格。克里姆特和艾米丽虽然没有结婚，但是两人心心相印。
依照克里姆特的提议，他们每年夏天都在阿特西湖畔避暑，并在这期间，画了大量风景画。
艾米莉独立而成熟，生活上照顾着克里姆特的一切琐事。而对于这个男人与其他女人的厮混，她的态度却是意外的退让与包容。
在列奥波多博物馆的展览中，收藏了400张克里姆特寄给艾米丽的明信片。克里姆特是个不爱表达的男人，而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片，就成了他们感情的最好证明。
他笔下的男欢女爱，大胆露骨却从不低俗！
作为最富盛名的情色画家，克里姆斯对于情色场景描绘上更是技压群雄，叫人观之羞涩、谈之色变的男欢女爱，在他的画笔下却颠覆成了一种大胆露骨而美好高调的事情。
不过最吸引人的是，通过这些情色画，克里姆特也表达出了自己对于爱情、对于生命的看法。
《爱》是克里姆特第一幅刻画男女欢爱的作品，描绘的是一对热恋情侣相拥的场景，是克里姆特与情人艾米莉的写照。画中男子身体与树丛融为一体，只露出一个头，浓暗的肤色使他显得格外隐秘，左侧的年轻女子有着一头蓬松的卷发，神情透露出些许忧郁感。
画中漂浮着儿童、青年与老者的鬼魅般的面孔，代表着人从幼年到老年的生命过程，寓意着暴力、贪婪、死亡。丑陋魔鬼觊觎着画家与艾米莉这对热恋情侣，可纵管周围如何危险，我们从他们义无反顾的神情中，读懂了爱的坚定与神圣不可侵犯性。
这幅画的背景也十分特别，1892年，父亲和弟弟的相继去世，沉重的家庭负担和心理压力，使克里姆特陷入了严重的精神危机之中，就在这时，他遇见了一生的精神伴侣艾米莉。
这段真挚的爱情使克里姆特懂得了爱的力量，并试着去正视和思考死亡这一难逃的人生话题，而这种矛盾的心里就直接反应在了画中。
《吻》是克里姆特的代表作，描绘的是一对情侣在悬崖边亲吻的场景。金色背景，象征情人间的融为一体，亲昵的举动，代表着美好的热恋。
这幅画给人的第一感觉，绝对是幸福的。可事实上，这幅看似全然的情色场景，却并没有人们想象中的那么简单。
当我们观察怀中女子时，就能看出些许端倪。她脸上没有那种完全沉醉于恋爱中的妩媚，只见她紧闭双唇，脸露羞涩，搭在男人颈上的右手几近握拳，似乎是在拒绝男子的吻。
更匪夷所思的是，金色的植物缠绕着女人腿部，紧绷的双脚延伸至悬崖边，这一细节给画面增添了一丝紧张和破灭感。那些艳丽的花朵密集在一起，却如金色的岩石。有人以为这是象征爱情的坚不可摧；但有人以为正好相反，象征貌如磐石的爱情，乃是朝开暮谢的花朵，转瞬即会消逝。
这幅画其实也是画家与自己最爱的情人艾米莉的写照，他们一生都未结婚，艾米莉不想去束缚一位画家的自由，没有祈求让男人娶了自己。而在胆怯的画家心中，这迷人的爱情似乎也是危险的，尽管全世界都为这一吻而倾倒，但克里姆特却至死未向他一生挚爱求婚，这段未果的恋情，的确令人唏嘘不已。
而关于这幅画，到底表达的是炽烈的爱情，还是某种哀愁与感伤，后人一直对此争论不休。但能确定的是，画中光怪陆离的美，让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。
同样是描绘自己与艾米莉的相拥，后来的这幅《满足》却来得更为深重些，整个构图与布局给人踏实与安全感。画中克里姆特的身躯庞大，他整个人都陷入拥抱之中，这种无所畏惧的信赖，表现出了他对于心爱之人难舍难分的爱意。
《达娜厄》是克里姆特笔下最具代表的情色作品之一，画里一头长发的达娜厄，身体如婴儿般蜷曲着，双腿高抬，主动迎接光芒的奔流进入体内，她表情迷醉，双目紧闭，瑶鼻微张，樱唇轻启。
柔软的曲线、薄纱的衣料，使得画面极具肉欲的性感，让人不禁迷醉在这露骨而动人的欢爱之中。画中女神腿间倾泻而下的黄金雨，是由画家用真金子拼贴上去的，使整个画面极具视觉冲击力，露骨而不失神秘。
除却情色画，克里姆特善用的非对称构图、装饰图案化造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响，这一成就就足以使得克里姆特突破“情色画家”的头衔，成了位不折不扣的艺术大师！
克里姆特对于爱与死亡的表现，给人们留下了无限的阐释空间。
他用他的愁闷与悲伤、缄默与绝望时刻提醒着我们：面对逃不掉的生与死，我们必须绝对清醒，面对内心一切所爱，我们需要的只是无比的坦诚。
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（编辑：夏木）
