老北京文化史话之一：二十世纪初期的北京画坛
鲍玉珩，魏世安，薛翠华
文章摘要：清末民初，老北京由于封建统治的衰落，而丧失掉了其文化中心的地位。但是，又因为此后民国初期，老北京再度重新建立起来的重要的政治地位，大量的文化领导机关在北京的设立，以及学校特别是高等院校学府的建立，老北京的文化影响得以重振。北京的美术力量也重展雄威，比起清代还有所加强。从二十世纪初期，几十个画会和国画研究创作社团也蜂拥而来，本文仅就老北京画坛的历史作一个简要回顾，特别着重指出这些国画社团对于老北京文化的发展所作出的贡献。
关键字：老北京，北京文化，画坛，北京大学，国立北京艺术专科学校，湖社，中国画学研究会。
作者声明； 本文索引史料均缘自林木教授之《20世纪中国画研究》一书，承蒙林木教授允许引用，特此感谢。 笔者作为元明清朝的古都，老北京城的文化有着悠久的历史。北京曾经是宫廷画家以及文人集聚的地方。在北京，中国绘画一直颇有兴盛。1911年辛亥革命成功之后，北京在民国初期也是政治中心和文化中心；由于北京有较为悠久的绘画传统；因此，在二十世纪初期，在全中国国画领域中，北京占据着一个独特的位置。
早在清朝末期，清光绪二十八年1902年，就颁布了《钦定学堂章程》，第二年即光绪二十九年-1903年，又颁布了《奏定学堂章程》，都对于美术教育的图画手工制定了标准等。
1918年。北京就在国内率先创办了现代中国的第一个国立艺专，即“国立北京艺术专科学学院”。该学院的第一位校长叫郑锦，是一位曾经留学日本的，工笔画人物，花鸟画家。这所艺术学院就是当今鼎鼎大名的‘中央美术学院’的前身。
郑锦（1883-1959）, 广东省中山人，家学渊源，自幼从父习画，稍长，东渡日本，习画在西京美术学校，专供人体。
1912年，郑锦以其绘画入选东京帝国画展，为中国人入选帝展的第一人。归国之后，1918年，应民国政府教育部之聘，创建国立北京艺术专科学校，并且应聘为第一任校长。郑锦此后曾历任北大画法研究所水彩画导师，师大艺术教授，古物陈列所文华殿主任。郑擅长日本画，后改攻国画，于两宋院体画功力极深。其所作宋元体画<白马图〉，高3米长达约16.7米，为旷世之杰作。晚年，退居隐秘，以画自娱。此后，继任为该学院校长有林风眠，徐悲鸿等著名的画家。
林风眠（1906-1991），广东省番禹人，18岁中学毕业后赴上海，1919年赴法国巴黎，次年入法国第戎美术学院，和巴黎高等艺术学院学习美术，还曾经到德国游学。林在巴黎组织过“霍普金斯会”，并结识了蔡元培，受到其赏识。1925年，临回国，任北京国立艺术专科学院校长，教授。1927年辞职到上海，任国民政府大学院艺术教育委员会主任。1928年，出任杭州国立艺术学院院长兼教授。1938年，出任北平，杭州两艺术专合并后的国立艺术专主任委员，但不久辞职。1945年，在重庆潜心绘画，1946年出任重庆国立艺术专科学院的教授。1947年辞职，退居上海，任上海国画院画师，中国美协上海分会副主席；文革期间，林曾经遭受残酷迫害，1977年定居香港。林风眠融会中西画的艺术，并且在中国画的创新探索中，做出了卓越的贡献，成为二十世纪中国画创新思潮中的中西融合道路的杰出人物。林风眠也是中国艺术教育的领军和先锋人士。
徐悲鸿（1895-1953），出生于一个为人画像的农村画师家庭，从小就受到严格的写实训练。他9岁开始学习会哦华，曾先后就读上海国画美术院，上海复旦大学，此间结识了康有为，并且拜之为师。1917年，需到日本考察。1918年聘为北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，就读于法国国立巴黎高等美术学校，同时，徐还到欧洲各国考察艺术，奠定了坚实的写实主义绘画基础。1927年，须回国任中央大学艺术系教授，南国艺术学院美术系主任。1929年9月，出任北京大学艺术学院院长。从30年代开始，许多次出访南洋，欧洲各国举办画展，并宣传中国艺术。1946年，戌出任北平艺术专科学校任校长。1949年，建国后，戌出任中央美院院长，中国美协主席。徐悲鸿是现代中国艺术的领军和先锋人物，中国艺术教育的前驱。目前，北京的徐悲鸿艺术馆，经过几年来的修复，已经焕然一新，是学习和研究中国美术的必游之处。
当时在‘北京国立北京艺术专科学校任教的还有一批著名的画家，如陈师曾，王梦白，肖屋泉（俊贤），姚芒文，肖谦中，凌直支，李苦禅，齐白石等人。
其实，早在三年之前，即1915年，陈师曾和郑锦就在“国立北京高等师范学院”教授国画。该校是当今著名的北京师范大学的前身。著名国画家，艺术史论家余剑华则毕业于该校。
1918年，时任北京大学校长蔡元培先生在北大里面成立了《北京大学画法研究会》，并且聘请了著名画家陈师曾，贝季美，冯汉叔，徐悲鸿，钱韬损，贺良扑，汤定之，郑锦，汤怡，盛铎，胡佩衡等人为导师。这可以说是老北京中最早的中国画研究团体，其对于老北京的文化-艺术建设的功绩是不言而喻的。
陈师曾（1876-1923），又名陈衡恪，其弟陈寅恪，是中国现代学术界的大才子，其父陈原是大诗人。家学渊源，师曾10岁能书，作诗。1912年赴日留学，入高等师范学博物学。归国后，改习国画，受教于吴昌硕，后应聘为北大画法研究会导师，师曾后来和他人等组织了北京国画研究院，为近代美术史之大事。陈师曾慧眼识英才，提携齐白石，并立劝齐” 衰年变法‘，并且资助齐成功。师曾学识渊博，其所著《文人画之价值》乃是二十世纪研究文人画的开山制作。陈也是中国艺术教育的卓越导师。
蔡元培，多有介绍，此处不多言了。蔡对于当代中国教育，特别是高等教育的贡献，是无人可比的。
此后，1919年 在雅好书画艺术的民国大总统徐世昌的支持下，利用庚子赔款中的日本人的退款而组织创建的“中国画学研究会“”正式成立。徐大总统邀请并任命画家金城为会长，周肇祥为副会长。中国画学研究会是老北京城出现的第一个国画研究单位。其会员有陈师曾，萧谦中，贺良朴，徐燕荪，徐宗浩，吴镜丁，陈半丁，胡培衡，秦仲文，刘子久，陈少梅，陶熔等二十多位著名活跃在北京的画家。由于，金城曾经留学英国，和海外联系甚多，所以，中国画学研究会成立之后，活动很多，金城还利用自己的国际关系，多次在日本，欧洲各国和美国举办中国画展。起到了中外文化交流的作用。
金城（1877-1926）浙江省吴兴人，字拱伯，号北楼，又好藕湖。早年游学欧美，曾在英国伦敦监司大学学习法律。归国之后，曾任民国政府法律官员，众议院议员，国务秘书等职位，金热爱中国文化，曾参加故宫古物陈列所的筹建工作；他潜心研究书画。和陈师曾等人组建了中国画学研究会。
大力提倡保存国粹，其作品多为仿古之作。金城对于老北京文化的建设和发展，功绩不匪。
徐燕荪（`898-1961），河北省深县人，著名京派画家，专功工笔人物，兼做写意人物画。1919年，参加策划组织”北京中国画学研究会”并曾任会长。后又参加组织了“湖社”。建国后，徐当选第一届中国美协的中国画组长。
1926年，金城去世之后，其子金潜庵决心继承父志，把原“中国画学研究会”继续承办下去，乃以金城之别号“藕湖” 取社名为“湖社”，原中国画学研究会的大批会员纷纷转入湖社，而金城的弟子，同侪老友等也都积极参加，一时，该社会元多达280多人（有说多达300多人），是中国北方地区实力最大和影响最大的画会组织；也是的老北京再次成为了国画艺术创作中心。根据资料，湖社的成员包括有惠孝同，刘子久，李鹤筹，陈师曾，陈少梅，晏少翔，胡培衡，秦仲文，徐燕荪，赵梦住，刘养浩，翟奉南，徐聪佑，陈临湖，高雪湖，钟质夫，孙菊生，周怀民，肖谦中，于非庵（ ），田世光，溥心顒（浦儒 ），溥杰，吴镜丁，王叔晖，王雪涛，寿石工，何海霞，等著名画家。
湖社成立之后，进行了大量的文化艺术活动。湖社成立后主编出版了会刊《湖社月刊》150 期，其中发表了一批由会员拽写的国画研究文章，比如金城的《画学讲义》，陈师曾的《清代山水画之研究》，寿石工的《篆刻学讲义》等等，这些学术文章是我国近代艺术史上的宝贵的学术遗产。当时，湖社月刊除了在国内发行之外，还在日本，新加坡，越南，香港，泰国，古巴，美国，加拿大等国和地区发行，对于宣传中国文化艺术做出了卓越的贡献。1926年；湖社成立后的会址为北京宣武门内的温家街一号。此为一大四合院，后面还有一个大花园-即是湖社会员活动之场所。
当时老北京还有几所画会，比如1928年由杨仲子，寿石工，凌砚池等人发起的四宜社，其地址在北京中山公园内的四宜轩内。1932年，由溥雪斋，浦儒，浦佐等满族子弟发起成立了《松风画会》，其成员皆是满族皇室贵胄，如浦雪斋，溥松窗，蒲佐，蒲杰，启功等。这是个具有私人沙龙式的社团。不过，在宣扬中华文化艺术，特别是国画艺术上，是有贡献的。此间，一些大画家，如齐白石，林风眠，徐悲鸿，张大千，汤定等人也曾经参加过老北京的一些画会的活动等。
溥雪斋（1893-1966），北京人，满族，清皇室贵胄，。书画兼长，尤精古琴，蒲老曾任北京辅仁大学美术系主任，北京文史馆馆员，北京市书法研究社副社长，建国后曾任中国美协北京分会副主席，北京古琴研究会主席等。溥老德高望重，是北京文化界的杰出人物，对于北京市的文化发展贡献卓著。
有趣的是，这些老北京画会的领导，发起人和成员大多不是老北京人。除了《松风画会〉的成员之外-该社团的成员多是八旗子弟-清室贵胄等，是地道的老北京之外，其他的大多是外地来客即现在的“外来的打工仔儿！”，比如齐白石是湖南湘潭人，原是木匠。金城祖籍浙江省吴兴，徐悲鸿是江苏宜兴人，蒋兆和是四川泸州人等等。所以从历史角度来讲，正是这些外地来的“打工仔儿”的艺术家对于老北京的文化发展做出了卓越的贡献。没有这些外地来客，也就不会有当今的蓬勃发展的北京文化了。
参考文献：
1． 林木，20世纪中国画研究，广西美术出版社2---1年版。
2． 李铸晋，玩青力 《中国现代美术史》，
3． 鹤田武良（日）著 梅忠智 译 《清末。民初的美术教育》一文，见林木所著书的附录。
英文标题：The Cultural History of old Beijing：The professional organizations of Chinese Painting Art in Beijing; 1900-1930s.
作者简介：
鲍玉珩，博士，美籍华人学者，美国贝卡洛莱纳A&T 州立大学艺术教授，现中国非物质文化遗产研究院副院长，四川省川音绵阳艺术学院学术委员会副主任，出版专著（英文）八部，中文专著四部。
魏世安，退休干部，文化翻译，中国文化研究家，收藏家，发表论文多篇。
薛翠华 女，美籍华人画家，电脑图象处理专家，画家，作品多次参加画展，并获奖。
林木，男，博导，四川师范大学艺术学院院长，著名艺术历史学家，出版专著多部，国际知名学者。
老北京文化史话之二：老北京的艺术考试趣谈
鲍玉珩，林木，魏世安，薛翠华
论文摘要：近年来，北京的艺术院校的招生考试，已经成为了北京文化的一个景致。本文从文化历史研究的角度对于老北京最早的艺术考试进行回顾；以及这种艺术考试对于老北京文化发展的贡献作个简介。
关键字：艺术院校招生考试，北京文化历史，老北京，艺术教育历史，艺考，美术考试。
前不久，因为修订一部书稿，在纽约逗留，此间，有几个朋友邀请我参加一个国际艺术教育研讨会，并盛情邀请我做个发言介绍一下中国艺术教育的现状。那曾想发言后，不少学者对我提出一些问题。来自台湾，日本和法国的学者和专家，都对于近年来北京艺术院校招生考试的热闹非凡的情景，十分感兴趣。原来，今年四月份，国外媒体纷纷报道了北京的艺术院校招生考试的热闹情形。他们还拿出不少照片，比如北京电影学院美女如云排队等候报名，中央美院大门千万头拥动的报名热潮等，原来这些东西都是国外媒体刊登的。此后来自美国，法国，德国和意大利等艺术教育较发达的国家的学者们，半开玩笑半认真地说: “看到了中国艺术教育的热闹场面，我们感到了艺术教育的美好未来！此外，中国的艺术教育招生考试，足可以列入吉尼斯世界纪录。”笔者面对这样的提问，一时语塞，只好回答：“不！问题很多！”。。。
此后回到宾馆，想到不久前阅读的林木老师所著的《20世纪中国画研究》一束中介绍国的清末民初的老北京的艺术考试的情况，特此，引而发之，以晒读者。
要说到老北京的艺术考试，就不由得要回顾一些清末民初的近代中国艺术教的诞生发展。
早在清光绪二十八年，管学大臣张百熙为了进行学制调查改革，委派吴汝纶，绍英去日本考察，此后，在考察报告的基础上，张大人奏清光绪第一个《学堂章程》的条陈，获得批准，乃出现了《钦定学堂章程》一个重要文件；由此，中国的近代的学校教育得以开始。
但是，这个《钦定学堂章程》并没有真正实施，此后该张承在次年8月被废止了，代之而起的是由张之洞，张百熙，和荣庆等人制定的《奏定学堂章程》。虽然这个《奏定学堂章程> 对于”图画“内容没有明确的规定。但是，根据《学部官报》所载的《学堂教员调查表》和《学堂调查总表》可得知，当时小学规定课程采用了毛笔画，自在画，用器画等，而师范学校则加上了铅笔画，几何画等。
为了《奏定学堂章程》的实施以及后来的学校教育的普及等，光绪三十三年即1907年，各省的师范学校相继成立。
光绪三十一年即1905年，光绪帝下诏废除了自隋朝以来的，持续了1300多年的科举考试制度，这是中国近代史上的一件重要事件。此后，在光绪三十三年，即1907年，又颁布了《优级师范学校毕业奖励章程》。规定，在优级师范学校的选科类以及分科类的毕业生中，成绩“最优等”（平均80分以上者, 在北京复试合格者可以授以举人之称号。其中，如是选修科出身的，还可以人各部司务（八品阶）；分科类出身的可以担任内阁中书之职务，也就是七品小京官。
于是，在这个新制度下，学部在宣统二年和宣统三年的春天举行了两次复试，这样一来，中国近代史的老北京的艺术考试或艺考就诞生了。根据宣统三年即1907年，到北京参加复试考试的姜丹书的描述，当时的艺术考试是这样的：
考场设在老北京宣武门内的学部衙门内-据有些老北京人说也就是离析但不远的教育部街的北京三十三中内。学部尚书唐崇亲自点名之后，发下考卷和答案用纸，然后，各省市的考生依次按号入座，前后左右四人的出身地方以及应考学科都不相同。考生入座后，方可打开试卷，然后，根据考题的要求，开始了作文和绘画考试。每天要考三科，没科两个小时，第一科从上午7点50分开始，9点50分提交答案卷；第二可从10点钟开始直到中午12点结束。中午所有考生要在自己的座位上进餐-吃一些面条和馒头等食物，然后休息片刻。下午2点钟开始继续考试，到4点结束。这样的考试要接连持续三天。
考试题目为：一。 西画（主科，水彩画），其命题为“海面上一艘军舰，远处的岸上由于烟雾模糊，高层建筑隐约可见的深夜景色”；要求考生对此文题进行绘画。姜回忆说：“这个命题可以说是写生画，但是实际上必须有思考力和想象力，当时被称为思想画。我是在内陆地区长大的，从未看过军舰，但是，这次经过上海去北京之途中，在黄浦江上看见过浮在海面上的军舰，未见过海，也因上海至天津乘船途中看了个够。问题就在于这个“深”字。要表示夜深之感困难。。。。。要把夜晚的物体之形状表现出来，必须利用月光。如描绘每月20日之后的夜深月亮，则有上弦与下弦月之分，下弦的半圆只月就是20日之后的月亮。光是阳光的，所以影子必须在左下方，我这么考虑之后，就一气画下了。
第二科是国画（主科，毛笔画，是用宣纸和国画颜料）其命题为：“芍药二幽，一朵全开，一朵未开放”。这个命题绘画起来是不太难的。
第三科，是制图画（主科，用仪器描绘故射线与双曲线）。以西画的考试来看，其特色是表现客观物体的明暗和阴影。姜由于对此有所学习，也不难画出来。
发榜结果，姜丹书获得第一名-即状元，马上被授予师范类举人的八品职位。也是中国近代史上的第一个以绘画中举的人物；同时也是老北京艺考的第一位名人。
说到老北京的艺术考试，不得不要提到两个重要的人物，萧俊贤和姜丹书。
萧俊贤（1865-1949），湖南省衡阳人。清光绪三十二年即1906年，李端庆办粮奖优级师范学堂设国画手工科时，被里聘请为国画教师，开中国现代学校设国画课之先河，此后，萧俊贤又在北京各校讲学，吕凤子，姜丹熟皆出于萧至门下。
姜丹书（1885-1962），江苏省溧阳人，清末两江优级师范学堂出身，应学部考，以优等第一授第一名师范类举人。历任浙江省立第一师范学校，上海美术专科学院，新华艺术专科学院，杭州艺术专科学校等教职。初授西画，后从事艺用解剖，透视等基础理论课和美术史教育达50余年。书画师承李端清，萧俊贤，擅长写意山水画，花卉，尤长蔬果等，亦作西画，有著述十多种，建国后，曾任中国美协浙江分会副主席。姜为中国近代艺术教育的先驱者，建树卓越。
可惜的是，目前在中国从事艺术教育的人多达十多万人，又大大小小的艺术院校多达上千所；在校生也多达二十多万，均属世界第一，但知道中国艺术教育的历史的老师们，则少的可怜，不要说上面所属的艺考史实，就是这两位对于中国艺术教育做出卓越贡献的人，也是微乎其微。叹哉，呜呼！
2011年 6月12 日于美国纽约。
老北京文化之三：老北京的茶馆文化 海丰轩棋茶馆
鲍玉珩，鲍小弟
茶馆文化是老北京的京味文化的一个重要部分。老舍先生所著的名剧《茶馆》脍炙人口，久演不衰，是北京茶馆文化的缩影。根据历史资料，早在元朝初期，老北京城内就有了一些茶馆出现。而文学史学家，更提出早在唐宋朝代，就有茶馆出现。也许不论元朝还是清朝，把握朝廷的都是蒙古人或女真人，他们都是骑马围猎的野蛮人，以肉食为主，因此饮茶-大口喝茶也是他们的生活习惯。进入北京之后，必须有功喝茶的场所或地方，于是，北京城内就出现了一批茶馆。
（编辑：邵钰杰）
