文化学者陈冠中与叶锦添展开深度对话
近日，视觉艺术大师叶锦添携新书《叶锦添的创意美学：流形》做客北京单向空间书店，为读者带来一场别开生面的首发活动——“给年轻人的一堂美学艺术课”。图书首发现场还邀请到香港著名作家、文化学者陈冠中，与叶锦添展开深度对话。叶锦添畅谈三十年从业经验、披露影视艺术指导鲜为人知的幕后秘辛。
在新书首发活动上，叶锦添围绕新书《叶锦添的创意美学：流形》进行了主题演讲，与年轻人分享自己从业以来的美学实践和美学思考，同时也解答年轻人心中的好奇和热望：电影中的美术指导究竟是什么样的工作？年轻人想从事服装造型、舞美等工作需要做哪些准备？作为一个热爱艺术的年轻人，如何提高自己的美学素养？对于这些问题，叶锦添也在新书中有完整而系统的阐述。
作为游走于当代艺术创作、电影美术、服装设计等多个领域的著名艺术家，叶锦添一直不断刷新个人风格。作为游走于当代艺术创作、电影美术、服装设计等多个领域的著名艺术家，叶锦添一直不断刷新个人风格。凭借电影《卧虎藏龙》， 叶锦添获得奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖。是唯一获此殊荣的华人艺术家。在电影作品外，叶锦添与包括云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）、杨丽萍、弗兰克·德贡（Franco Dragone）、赖声川、阿库·汉姆 （Akram Khan） 在内的众多知名导演、艺术家及著名艺术团体多次合作。
今年9月，由叶锦添担任舞台美术与服装设计的新排英语歌剧《红楼梦》也在美国旧金山歌剧院首演，在国际范围内获得了广泛关注。美国媒体盛赞，在歌剧《红楼梦》中，叶锦添构建出一个梦的世界，这个梦根源于东方，但对西方观众来说也同样易于感知。美国杂志《WWD》则评价：“叶锦添的设计总是在诗意与超现实的悲伤之间游走。”
在新书《叶锦添的创意美学：流形》中，叶锦添细致描绘了他对于《红楼梦》的理解，并阐述了自己将曹雪芹的文字转换为视觉的所思所想。在书中写下：“在世界上观察了那么多年，仍然没有看到一种所谓的东方古典的美感能够贯通当代，成为一种时尚前卫的风潮。我觉得《红楼梦》就是一个时尚的集合体，曹雪芹写大观园就是要谈心中形幻之美，豆蔻年华、无知、青春、清纯……想象力很丰富的美。只是这些发生在一个文学家的眼里，他把古典的东西变成了最先锋的。《红楼梦》是属于很多人的，它是一个既深入又不完整的梦，每个人都有一种填补它的空间。”
今年9月到10月，作为上海国际艺术节的委约项目，《叶锦添：流形》艺术大展在上海当代艺术博物馆与观众见面。英国出版人、策展人马克·霍本这样解释展览标题“流形”：“对叶锦添而言，他不断探寻如何把历史知识运用到现实中来。作为一名艺术家，他致力于增扩观众的视野和生活方式——他把这个过程描述为‘流形’。”
在难以计数的影视、舞台作品中，叶锦添都以自己美轮美奂的设计赋予观众对时间和空间的想象。作为最早提出并在全世界推行“新东方主义”美学理念的艺术家，叶锦添更影响着全球对东方艺术之美的理解。
在历时三年创作的新书《叶锦添的创意美学：流形》中，叶锦添谈论了多年来在电影、舞台、装置艺术、影像等各领域的创作历程，也透露了自己对于时间、空间的认识和最近对于“新东方主义”美学的思考，更以感性和思辨的笔触，回顾了滋养他丰沛艺术创作的哲学、美学、地理、历史文化之源。
在新书《叶锦添的创意美学：流形》中，叶锦添面对电子时代和全球化的浪潮，探寻东方文化自身在当下与未来的表达定位。“我希望通过对个人与记忆、当下与历史的探求，让艺术创作穿越时间与空间，将传统与未来、东方与西方结合。在后序中，他这样总结自己的艺术创作：“我归结我所创造的语境，在于关注着人类存在于世界上所发生的某些事，那些全都使我感到无限触动。我从何而来，因何有我？这些都并非文字能够解释，只有在艺术那无间的场中尝试体验。”
在新书发布活动当天，叶锦添还与香港著名作家、文化学者陈冠中展开了对谈。同为香港出身，叶锦添和陈冠中都直接受到城市文化影响，对中西文化的交融碰撞有着切身的体会。叶锦添选择用视觉表达自己对时间、空间的见解与感悟，用跨越不同场域的作品解析文化的派系与源流。而陈冠中小说描写香港众生相，从另一个维度阐释人与空间、文化与时空的关联。两人近年来亦在不同城市间穿梭生活，用各自的创作手段拷问真实与虚幻的边界，对于城市与文化，变幻与永恒产生了新的思索。
新经典文化/新星出版社《叶锦添的创意美学 : 流形》 叶锦添著 新经典文化/新星出版社
内容简介：
本书是美学大师叶锦添三十余年美学实践和美学思考的整体呈现，集中谈及他多年来在电影、舞台、装置、影像等各领域的杰出的艺术作品。从较早的大家熟知的影视作品《大明宫词》《卧虎藏龙》《风声》《1942》，到舞台作品、摄影作品、当代艺术人偶Lili，他对美的诠释令人动容。书中另以感性和思辨的笔触，写到了滋养他丰沛艺术创作的哲学、美学、地理、历史文化之源，并以丰富而具体的艺术创作案例，来阐释他的美学实践和理念。其对美的表达和呈现，令人低回不已。书中以过去、现在、未来为框架处理历史与现实的幻觉，在迷乱的现代性中呈现一场融汇历史与当下、在场与环境的图景。
他说——艺术是自然泰生的生命力，是无止息的自我重生与复制。
作者介绍：
叶锦添，游走于当代艺术创作、电影美术、服装设计等多个领域的著名艺术家。他曾凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡“最佳艺术指导”和英国电影学院“最佳服装设计”，是唯一获此殊荣的华人艺术家。他所提出并践行的“新东方主义”美学，更影响着全球对东方艺术之美的理解。近年来，叶锦添在创作上打破了多重边界，横跨摄影、录像、雕塑、装置等多种艺术形式。
曾以多种语言出版多部作品集：《不确定时间》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE–L′ART DE TIM YIP》、《寂静·幻象》、《神行陌路》、《神思陌路》等。
编辑推荐：
★本书是美学大师叶锦添三十年的美学实践、智慧和哲学思考。
★叶锦添，一个在华人中赫赫有名的名字，他曾凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡“最佳艺术指导”和英国电影学院“最佳服装设计”，是唯一获此殊荣的华人艺术家。
★他才华横溢，创作上打破各种边界，横跨摄影、录像、雕塑、装置等多种艺术形式，都取得了令人瞩目的成就。他所提出并践行的“新东方主义”美学，更影响着全球对东方艺术之美的理解。
★本书图文并茂，非常精美，以大量美轮美奂的图片展示出这位大师的杰出创作。书中近20万字的丰富内容，多角度展示叶锦添艺术的文化源头和创作的心路历程。
书中图片非常精彩，几乎全部为叶锦添本人所摄。除了能看到大家耳熟能详的《卧虎藏龙》《风声》等动人照片外，还有大量鲜为人知的照片，比如林嘉欣在喜酒馆的慵懒模样，比如哥哥在《霸王别姬》拍摄现场忧郁的一刻，比如李安在给章子怡导戏的油画般的场景，比如与Lili在一起互动的法国亚眠女孩动人的容颜。
★本书由著名设计师朱赢椿操刀，既有设计感，又非常质朴易读。全书裸脊锁线装订，全部可以开合，展示美好的作品和设计。
名家推荐：
叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。——吴宇森
叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。——林怀民
与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。——李安
叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。——李少红
跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。——赖声川
搭建桥梁是叶锦添的使命：他凭借对世界的远见及对本土文化的深刻理解，酝酿出“新东方主义”，以强大的融合性在昔时和今日之间搭建桥梁；他也通过将时尚、设计、平面艺术、舞台艺术等门类互相关联，在不同艺术之间搭建桥梁。在人与人之间，他同样搭建桥梁。——弗兰克·德贡
叶锦添敢于挑战宏大，又专注细节。他对空间的理解开放、空灵，给观众自由赋意的余地。用这样的创作理念，他既打造出让观众重返亚洲历史的设计，又引领大家进入未经想象的未来。这样的鲜明风格令他在荧幕和舞台上的作品具有极高辨识度，深受艺术界和好莱坞影坛等多方厚爱。——米拉·奈尔
（实习编辑：王怡婷）
