作者：贾选凝

刘学成作品：《忽闻海上有仙山》

可自由站立的《月亮门》

　　“伸缩计”是个令人一听就觉得有趣的名字，艺术作品可以自由伸缩吗，这场联展以不同艺术家的装置创作，给了我们最好答案。製作负有伸缩性的艺术作品策略有以下四个假定：作品需经得起不寻常的约束、波动以及工作量；当一般的需求超出了作品可承受的範围，创作过程会自动重设并尽量发挥其资源；具伸缩性的艺术品，意指不论周边环境是大是小，作品依然能有效地发挥其功能和作用；如果策略无效，作品亦失去其伸缩性。

　　听起来有点玄奥复杂？其实不然，“伸缩计””的真正含义是关于空间、关于人对身边空间的把握。如果让一件作品适应不同的环境，并总能带给观众有趣感受，或许正是大多数艺术家的共同思考。今次我们便以联展中黄敏音和刘学成两位艺术家的作品为切入点，去理解“伸缩”的创意。

　　可自由站立的“月亮门”

　　其实，使用“伸缩性策略”的作品，我们这次会看到多种不同形式——投映一个以电脑绘图完成的雕塑；用合成木板堆砌一座山丘；用长木方组装而成的五角牙签星；不用说明书，随意凑合宜家家居的自行组装傢具；以波浪形的状态移动的叶片；运作一个能用水族泵把空气打入迷宫形水管的鱼缸；以及可自由站立的月亮门；黄敏音的作品，便是“月亮门”。一件好的艺术品，是无论在大空间和小空间中都能被展现出来，她这件用钢为塬料的装置，便恰恰符合这样的创作考虑。其实这是她2009年在英国读书期间完成的作品，玩的正是空间的概念。月亮门是个很传统的中国意象，在人们的通常印象中大都佔据很长很宽，但她在构思时却取其中的精华，表现出月亮门的另一面——月亮门可以象徵一条通道。

　　它是一个大大的圆圈形状，但又不单止可以在这个圆圈之下穿梭，周围上下都是可以让人穿行的。当然这是一种概念，概念的有趣之处，在于这个简洁的月亮门放在室内室外都可以。黄敏音认为，如果按人们通常的想法去做一个很大的月亮门，那作品就会被空间限制住。而这件作品，却给人不受局限之感。

　　她在这次展览中带来的另一件作品也颇耐人寻味——看起来是同一个形状的两个不同星球，而当两个平面星球在画廊中被分别放置在面对面的墙上时，就仿佛是在相互对望。其中使用的材料非常丰富，甚至包括微微反光的金与铜，质地和颜色都令人过目不忘。

　　对于这次展览的主题，黄敏音认为与我们当下的生活环境非常契合。究竟甚么是雕塑？生活在香港的艺术家，大多会给你一些新奇创意——譬如有的人想出办法用3D做很传统的雕塑。正因为资源和设施有限，所以大家就要考虑新的办法。而同一件作品，在不同空间中其实效果也完全不同，就像在她个人的工作室内，每件作品都给人感觉很庞大，但到了更大的展示空间内，就会带给人新的观看方法。

　　虽然每位艺术家都希望拥有更大的创作空间，但有限的空间限制，反而也能激发出人们的百般创意。而这，也恰恰是“伸缩计”的本义所在。[NextPage]

《仙山》由合成木板組成

　　“忽闻海上有仙山”

　　如果你之前曾看过“艺游邻里计划IV”：乞泉斋内的水动山灵——刘学成作品展，就会知道，刘学成对山水早已拥有深厚兴趣。这次他带来的作品很有诗意：“忽闻海上有仙山”，他将木板循环再利用，砌出一座美轮美奂的神仙居住之山，既打破了创作材料的局限，也打破了对空间的想像局限。

　　刘学成不愿意局限自己的状态，所以嚮往神仙住的仙山，这与联展的主题非常相合——打破空间的束缚，寻找艺术作品的内在生机。之前他的一系列作品大多围绕中国文学元素展开，展现传统精神中的逍遥自在。仙山是不是天堂乐土？每个听过传说的人都会在心裡想像，而在深入研究明代文化后，他便在自己的工作室中创作了这座仙山。文人的案头空间，让他敏锐捕捉到了雕塑的美感。而他的仙山，也最适合摆在古色古香的文人桌上，令人看着雕塑浮生遐想。

　　他说：“我的工作室只有300呎，所以非常懂得空间的限制，大多只能创作小型雕塑。”这次也是用可以随时拆开的合成木板，而他更希望自己的作品在联展中可以喝唱的空间产生关联。作品和空间的关係，是艺术家们共同关注的焦点，伸缩自如的重要特点，就是一件作品永远不会孤独，它在不同的展场，会有不同的味道。而刘学成对其他艺术家的创意也很有兴趣，譬如大型的牙籤星星，每一个创意，或许都可以引发观众的一些思考。

　　而他个人，最希望自己能与观众保持适切距离——不会太远，但也不需要太近。刚刚好的距离，正是艺术家希望留给观众的空间。他笑言：“看到这样奇怪的山，或许可以让人有自己的看法。也许人们会想，哦，塬来这就是大家嚮往的仙山啊。”一个理想化的意境，在每个人脑海中都有不同的诠释空间，而如能透过他的作品，感受到古代文明的意境，便是艺术家最为开怀的乐事了。

　　（编辑：符素影）