中国名家系列展（一）

  重返色彩——杨佴旻中国画展

  学术主持：邵大箴

  策展人：吴晓明

  主办：芜湖市文化和旅游局，芜湖市文学艺术界联合会

  承办：芜湖市美术馆，芜湖市美术家协会

  协办：新恒基集团

  展期：2022年9月15日（周四）至10月4日（周二）

  地址：芜湖市美术馆(安徽省芜湖市镜湖路2号)

  前   言

  历史悠久的传统形态的中国画如何走向现代，是近一百多年来学界和画界热烈讨论的话题，至今仍然众说纷纭、莫衷一是，不断有意见交锋。其原因，一方面是由于这个问题的复杂性，涉及到如何认识传统国画的价值和如何界定它的现代性；另一方面，也由于有时争论双方对中国画的概念有不同的理解。其实，当双方都用中国画这个词语的时候，一方是专指宋元以来的文人画，而另一方则泛指包括文人画在内的各种体格的传统国画遗产。显然，这两种不同类型绘画如何走向现代，各有不同的要求。假如一定要找一个共同标准的话，那就是都要走向现实、面向生活，在传统的基础上吸收各方面的新养分，包括借取民间艺术、外来艺术以及其他画种的创作方法，等等。艺术家创作走向现代的道路无比广阔，只要方向对头，掌握扎扎实实的绘画功力，具备相当的生活经历和艺术修养，都会获得理想的成果。

  杨佴旻是一位有悟性、有理想和明确追求的艺术家，几十年来他勤奋地实践，探索中国画的创新之路，他广泛学习包括文人画在内的传统中国画的各种表现语言，也大胆借鉴外国绘画表现手段，不仅在笔墨上苦下功夫，还大胆运用色彩的表现力，并注意扩展绘画的题材和对构图的经营，探索创建有丰富表现力和富有装饰性的新体国画，以适应现代人们的审美需求。他在国内外举办的多次画展，得到业界和观众的广泛关注和好评。更可贵的是，他的绘画路数和风格面貌不停留在一个水平上，在努力表现文化内涵的基础上不断求新求变，使其具有更丰富的形式意味。

  传统水墨画强调墨分五色，是对黑色的墨所作的物理性分析，在黑色中有丰富色彩层次的主色墨，墨以白配之，则明亮，即老子所说“知白受黑”之理。此长彼消，黑白水墨画的盛行，也使中国画使敦煌壁画那样辉煌的色彩传统受到某种抑制，没有得到应有的发扬，这不能不说是中国画在承继传统方面的缺失。不过，这仅仅是问题的一个方面，更使人们感到忧虑的是，中国画界至今对这一缺失并未有足够的认识。人们在论述中国画时，常常以偏概全，认为文人水墨画是中国画唯一的传统源流，“水墨至上”的观念仍然有很大的影响，甚至有人把中国画的写意性视作水墨画独有的特色，认为运用色彩便会失去写意精神。不过，由于现代社会人们审美需求的不断扩大，加之艺术家们对民族传统绘画的全面、深入研究获得的体会，以及国际艺术大环境的影响，仍然促使一些画家立志献身于色彩的革新，杨佴旻便是其中的杰出的一位。

  杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种融合中西技法的新型写意水墨画。我以为，对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，是杨佴旻不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品，整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。杨佴旻有很好的色彩修养，他侧重于用调和色，少用鲜明的对比色，色调温文尔雅，颇有东方艺术神韵。

  宣纸、笔墨，这是中国画的基本材质，我们每天在用，也许正是因为它太平凡无奇，使我们习以为常地对待它们；也许更因为前人运用它们，积累了丰厚的遗产，历代大师们的成就至今使我们震撼，以至使人们不敢越雷池一步……其实，艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不以为人们觉察的地方开始的。杨佴旻在宣纸上，在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。

  祝展览圆满成功！

  （编辑：李思）