展览时间：2018/09/29~2018/10/28

　　展览地点：[上海]-上海市徐汇区龙腾大道3398号 (近瑞宁路)-(龙美术馆(西岸馆))

　　主办单位：龙美术馆

　　参展艺术家：梁曼勇

　　开幕 | Opening： 2018. 09.29 3pm

　　滑行

　　脚踏滑轮，极速滑行，穿梭森林之间。

　　迎风而行，逆流而上，一个轨道，无所畏惧。

　　滑出一段灿烂的记忆，滑过眼眸的瞬间湮灭在断流的时光里，无法挽留，美妙至极。

　　瞬间跌倒，疼痛快感，身体惊醒，彷徨彷恐。

　　滑行的轨道会在未来的瞬间停止，拍拍灰尘，滑过的美好在牵绊之下就地重生。

　　脚踏滑轮，极速滑行，脱轨而行，无所畏惧。

　　迎风而行，顺其自然。

　　小记

　　前段时间在看一些在森林里生存的记录片，一个人在森林之间极速滑行，一下子感觉很新鲜。在城市里呆久了，会出现一种无聊的现状。习惯了周围建立起来的模式，不敢去破坏，也不能说是一种破坏。破坏对于我来说是中性词，得看立场。而对于在森林里滑行这种行为，至少在我的当时概念里不可能出现这一幕，虽然说创作是具有想象力的，但在限有的常态下，想象力变得异常的匮乏。把自己圈在一个圈里活动着。而破坏就比较重要，相当于要去接受之前的思维里没有的东西，转化成新的日常。这个过程有点难，会出现很多无法控制，自己体系里未接触的事物得去面对，学习。艰难的快乐，我之前是从未这么深去体会到。破坏就是创造，递进的一种可能。

　　纪录片里还有一个人在森林里抱着一棵树在削。真无聊，我却看完了。挺好看的，我足够无聊。这里说的无聊，不是城市里生活所产生的那种无聊。削树这过程看似很漫长，相对城市的急躁。漫长变得很有态度，不慌张，没有私心，没有揣测。削树的目的不是让自己爬得更高，而是自己搭建一个休息的木屋。没有网络，没有嘈杂的声音。

　　在记录片里我看到的这些都有画成作品如《滑行》，也有画不成的《削树》。

　　关于作品

　　最近的新作品很多都是延续上阶段作品的几个点做了一次深入。在画面的内容上大部分分为在森林里和怪物构成的偏虚拟的画面，也比较符合现在的虚拟世界的感觉。上阶段尝试画了几张有森林的画面，那时感觉还有可画的空间，这次新作品画了一些新有关森林作品，而这次在手法上喷绘的成分加大了。森林这块画到现在感觉已经差不多了，再画就没意思了。还有一个点是电影化的片段，上阶段画过一张《灰色的沙发》，而这些画面还是得构建在我所触动的情感东西。很多是两个人的对话画面。感兴趣是对话这个词，生活里都在不断与人对话，对话的内容不重要，重要是两个人的磁场是否接近。当然现是有虚拟对话，不需要表情和气息。这次也是接着上阶段更多去推进了这一块内容。还有一件新作品《理发》是和大多作品有区别，它的题材来自我现实生活看到的比较真实的生活场景。其实理发这题材之前都有画过，每次画的感觉和方式不一样，可能是小时候比较喜欢理发吧。

　　关于接下来计划

　　每次做展览前后我都没法创作，展前得整理作品，很多琐碎的事情要做，很容易变得急躁。但事还是自己事，还是得慢慢完成。而展览后，得考虑如何递进创作，又得开始慢慢去尝试的过程，目前还没理清楚，可能再把陶瓷这块完善一下，可能开始新的立体作品创作，可能开始新的材料的创作，都不确定。最近的创作状态和滑行很接近，还是在寻找新的可能，未接触的事物，一个阶段的结束可以用一次展览做个了解，复制是一种无知，逃避，退步。

　　（编辑：杨晶）