展览名称：王艺2016研究展

　　展览时间：2016/10/29-2016/11/16

　　展览地点：北京市海淀区复兴路69号 华熙LIVE·HI-UP东北角-(北京时代美术馆)

　　参展艺术家：王艺

　　策展人：张晓凌

　　开幕式：2016年10月29日下午17:30

　　展览地点：北京时代美术馆1-5号展厅

　　“王艺2016研究展” 将于2016年10月29日下午17:30在北京时代美术馆五棵松新馆开幕。展览将分为“象”“惑”“简”“构”“归”五个部分，完整地呈现艺术家王艺最新创作的一系列雕塑和壁画作品，五个部分共同构成了艺术家思考的核心线索。从社会的、历史的、个人的表象介入到三者之间矛盾冲突的逻辑思辨，到回归自我的一种自在和逍遥，这种精神源头根植于艺术家个体的生命历程当中，更来源于琐碎、冷漠与焦灼的时代下的集体困惑以及强烈的人文意识。

　　对于王艺来说，艺术更多的是一种思考方式和生命态度。从2014年“非常自我”王艺个展到今天更具有个人精神指向的艺术呈现，便是艺术家不断在艺术语言和精神层面进行自我超越和反思的结果，“王艺2016研究展”在某种意义上，已经超越了一般作品的感官性，让展览变成了一个抽象的、模糊而虚拟的场域，充斥着无限诠释的可能。作为艺术家的王艺，写诗、画画、雕塑、摄影……,俨然已经成为一种生活状态，成为他表达思考和自我叙事的重要方式。

　　儿时的生活记忆，多年的四处游走，广泛的阅读和文化思考，让他可以超越具体的时空和物象，在多元的媒材中做有效的转换和尝试，从传统架上、文本书写到借助于摄影、雕塑等各种新的视觉形式，这种尝试和实践更多是一种自然而然的精神“跨经验”过程，夹杂着诸如“传统和现代”、“个体与社会”等相互关联的复合经验和思考逻辑，正是这种自由的转换，促成了艺术家不同维度的创造，从而指向了更广阔的精神领域。

　　每个人都是带着个人的历史进入社会的，如何回到属于我们自身的文化本源去反观和寻找前进的动力，这是置于当下必须面对的反思。王艺对于艺术的思考，便是基于人的本质追问和文化思辨中展开的。中国古代精神讲究天人合一，物我两忘，是一种人归于自然，万物归于自身人格的抽象统一，而不是人与物的对立和抗争、人自身的痛苦、焦虑等深层次的骚扰和冲动， “善利万物而不争”这是古代传统的迷人之处，同时，随着时代语境的变迁，传统精神也面临着是否会丧失反思能力和批判性的某种时代禁锢。现代艺术则希望还原生活本来的面目，不只是追求人与自然的表面和谐，需要艺术家更加真诚地袒露他们的情感、意志以及各种人生体验。那些扭曲挣扎的线条，呆滞茫然的目光，孤独虚幻的内心，骚动不安的形体，无不是琐碎、冷漠的时代背景下分裂而又顽强的生命力、抗争力的人的不同体现。传统的中国艺术如果说是相对自足的体系的话，这种封闭的体系在当代不可避免地被从外部打破。也许王艺更敏感地感知到了种种复杂多变的矛盾，因此，在当代的文化语境下，他总能自由地转换和定位自我的身份属性，寻找与群体、社会等程式化的疏离关系，他将题材更多地诉诸于看似个体的、日常的行为状态和内在体验，却抵达了人性的普遍情境当中，从而衍生出了与周边世界的亵玩态度。无论是春和景明，还是雪泥鸿爪，阳春白雪还是一地鸡毛，透过他的作品我们不仅可以看到创作主题与个体经验之间隐秘的对应性，还可以感受到视觉语言对于创作题材的微妙介入，从创作方法上,他通过观察人的日常行为，将作品中人和马的图像元素，以及抽象的身体、面孔等作为概念，去引导，激发作品与人、环境空间的互动关系。社会的群像和被解构、被夸张的身体，线性的肖像和“无个性的”抽象面孔，人与马的欢愉与梦魇，这些看似无直接关联的视觉元素交织在一起，体现出了一种共性特征，不真实的、迷幻的、轻松的视觉感，伴随着人类冷漠的、隔离的、失重、渴望回归的精神状态。 作品的形式之于内容的表述，抽象的意境之于具象的抽离，两者相互转化又相互融合，生发出一种精神的场域。

　　深沉的焦虑某种意义上会伴有一种超然和逍遥， 然而，即使是深刻的话题，王艺也可以以一种轻松的艺术方式化解，直观的、夸张的，以及一如既往的调侃和荒诞，这是一种艺术的态度更是人生的态度，赋予了创作者和旁观者的双重视角，同时也为观众预留了更加开放的感知空间。

　　“象”

　　象外之象,这里‘象’不仅指向了诸如个人经验、历史记忆、现实世界的种种表象，更带有强烈的象征性和精神强度。如以“茄子”命名的大合影雕塑作品，以及一系列以 “词牌名”和传统典故衍生出来的人像雕塑作品，在这种观念性的创作背后，隐含着对于虚幻和真实，时间和存在，个人和历史之间的感性触角，艺术家将这种东方式的观念意识植入了更多现实的体验意味。

　　“惑”

　　“惑”的情感来源更多源于艺术家对于人性和社会的内在体验。在今天的环境中，已经不存在完全正义的、完美的乌托邦，也不再有绝对理想主义的位置，一切矛盾冲突都在一个非此非彼的灰色地带相互融合和转化。艺术表现上，艺术家通过观察现实人的日常情境，将抽象的身体、肖像等作为概念，去引导，激发作品与人、环境和空间的互动关系。扭曲挣扎的线条，呆滞茫然的目光，孤独虚幻的内心，骚动不安的形体，被悬置在同一个时空当中，各种力量相互挤压和变形的过程，构成一种强烈的视觉冲突和精神张力。

　　“简”

　　“简”意味着一种抽离和纯化，对于视觉语言的纯化和再造的过程，就是对于精神的纯化和建构的过程。基于人的面孔和身体抽离的线条，在不锈钢的镜面钢板上隐约凸显出一种绝对的精神气质，与空间以及现代人的内心生活建立起一种必然的联系，不真实的、迷幻的、轻松的视觉感，伴随着冷漠的、隔离的、失重的、渴望回归的精神状态，必将触及到人们心里某些神秘的现代感受。

　　“构”

　　“构”是一种反观和重构，是一种抽象和统一。丝绸之路的多次考察经历，石窟壁画的苍茫古朴、汉唐雕刻的雄浑大气在艺术家的创作中得到了新的阐释和延展，如何在基于现代情境的基础上延绵传统精神，重构一种新的文化意义，获得艺术前进的动力，成为艺术家一直不断实践的艺术命题。

　　“归”

　　对于王艺来说，艺术更多的是一种思考方式和生命态度。他写诗、画画、写书法、做雕塑，做着一切看似没有关联的无用之事。用王艺自己的话说，也就是“因为口讷，让自己有了很多探索的空间和机会，有了更多的勇气和力量，有了很多因为语言困惑而带来的衍生品而已，这未必不是件好事。”这种渐入乱境的自我叙事，不也是一种普通人的日常镜像吗？

　　（编辑：杨晶）