展览时间：2020/09/26~2021/02/28

　　展览地点：[北京]-北京市西城区新街口北大街5号-(徐悲鸿纪念馆)

　　主办单位：徐悲鸿纪念馆

　　参展艺术家：任伯年、徐悲鸿

　　“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿” 即将于9月26日在北京徐悲鸿纪念馆展出，展览由徐悲鸿纪念馆主办，时代悲鸿艺术中心学术支持，讲述任伯年与徐悲鸿两位艺术大师的一场跨越时空的“交集”与“对话”。这是徐悲鸿纪念馆馆藏任伯年作品的首度公开展出，是徐悲鸿一生收藏的任伯年佳品的首次集结，也是徐悲鸿赴欧举办中国美术展览会巡展的资料文献的初度露面。

　　继2019年“大师眼中的大师：徐悲鸿与齐白石”展之后，此次“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”是“大师眼中的大师”系列展的第二展，两个展览都是通过还原徐悲鸿的视角，揭开他的收藏世界与收藏观。

　　展览将带领观众 “回到1933”——徐悲鸿携任伯年、齐白石、张大千等多位名家的作品远赴欧洲举办中国美术展览会，用沉浸式的展陈方式重现近百年之前展览的历史风貌，视频、文献与空间交互结合，力求客观立体地还原当时的语境。策展人搜集到的当年欧洲展览视频、法文展览海报、展览图录、报纸报道、徐悲鸿布展留影等文献资料，每一件都印刻着历史的痕迹。

　　策展人也将从徐悲鸿的视角出发，用线性叙事的方式，逐步揭开徐悲鸿与任伯年跨越时空的故事。

　　徐悲鸿毕生敬重、学习、推崇他心中的“一代明星”——任伯年，竭力搜集其遗作，成为个人收藏任伯年精品最多之艺术家，又携其作品远赴欧洲巡展，还为任伯年画集亲写评传，并作油画《任伯年像》以表敬仰之情。

　　一幅《斩树钟馗》为徐悲鸿知任伯年之始，徐、任两位大师的钟馗系列作品亦是此次展览的开篇。展览共分为“沉酣矫变”“雅丽丰繁”“未竟之作”三个板块，皆摘自悲鸿评伯年之语，将分别展示任伯年笔法奇崛、形神兼备的人物画，设色雅丽、意趣盎然的花鸟画，以及多幅徐悲鸿视作璞玉的任伯年遗墨，共计50余件馆藏任伯年佳作。在展览中特加以徐悲鸿与任伯年相同题材的创作，将两位大师的作品并置展出，从徐悲鸿人物画的笔法、花鸟画的用色以及对钟馗题材的喜好中都可以窥见到任伯年的印迹。

　　一位在摹古沿袭、陈陈相因的晚晴画坛，别出机杼，匠心独运，融贯古今，参借西法，是引领海派新风的先行者；一位在中西方交融的时代，竭尽全力地引进西画技法，义无反顾地开创融汇中西之路，是推动中国画改良的一代宗师。

　　1895年，任伯年，一位揭开艺术新格局的时代明星逝去；徐悲鸿，另一位引领艺术变革的璀璨明星诞生。他们在艺术上一脉相承，都是中国画家中罕见的天才人物，也同是兼具时代精神与艺术个性的先行者，敢于革新、敢于突破，为中国画开拓出新路。

　　9月26日，一起静待两位大师跨越时空的对话。

　　（编辑：李思）