展览时间：2012年12月22日－2013年2月16日

　　展览场馆：上海当代艺术馆

　　场馆地址：上海市黄浦区南京西路231号人民公园7号门

　　田伟自幼学习书法，传统中国艺术技法成为了他的一种艺术语言。在旅美求学、工作多年之后，东西文化的交互影响之下，他开始将油画与水墨结合，用中国书法挥毫勾勒出西方文字，作品中抽象的表象下隐藏深切寓意。近年来，田伟的创作更趋放松和自由，玩味多种媒介，但讨论的问题则是贯穿始终。田伟通过他的作品，追求着观念与美学的相辅相成，也表达着一种深入骨髓的中华精神：即内外相通、方圆互融的，既矛盾又和谐的自然哲学。而对于中西方的观众来说，他的作品则成了一座沟通不同文化观念的桥梁。

　　邱节的创作看上去是繁复冗杂、热闹忙碌的，西洋电影老海报中的美女旁边掺着文革时代的宣传口号，边上散乱着颠倒次序的中英文字……这些内容从纸张的单一角落出发，逐渐填满了空白后又开疆辟土占领另一处天地。邱节将那些如碎片的想法一一拼凑成完整的创作，画面的处理摆脱了远近透视，那些个人的梦境、过往的记忆、现实的景物，都被毫不变形的拼凑在一起，既现实，又“超现实”。邱节把他以中国人身份长年熏陶在西方世界里的，即融合但又游移的精神世界反映在画布上，创造出一个失序、荒诞、混乱且暧昧的幻想时空。

　　两位当代艺术家都生在中国独特的时代背景之下，而后一路西行至远方，经历美国或欧洲的文化洗涤，一路走来对自我的认同与归属都曾有过困惑与迷惘。两位艺术家虽创作背景和风格不尽相同，但作品流露出同样深刻的人生体悟。在当下中国这个环境相对安逸、开放，但文化思想前所未有地经受着各方冲击和碰撞的时代，这些艺术作品和它们的精神内涵会给人们带来一些怎样的启示和思考呢？

　　（编辑：符素影）