暨上海美术馆“清空”李继开个展 北京第二站

    参展艺术家：李继开
    策 展 人：黄笃

    主办单位：北京今日美术馆
    承办单位：南画廊
    展览地点：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼北京今日美术馆三层
    展览时间：2008年1月6日－20日
    电话：025-83739973  83739073
    传真：025-83602329
    电邮：info@rcmgallery.com
    网址：www.rcmgallery.com

    如果把20世纪70年代末“星星画会”比喻为“跨掉的一代”，90年代初“政治波普”和“玩世现实主义”比作“反讽的一代”，那么，21世纪（70年代后出生）成长起来的艺术家则宣示了他们是“自我的一代”。

    在这样一个文化谱系中，“自我一代”的艺术家相对于“星星画会”和“政治波普”及“玩世现实主义”艺术而言是断代式和跳跃式发展的，他们跨越了所谓的卡通绘画和“残酷”绘画，直奔自我内心世界。以李继开为例，我们几乎难以发现他的绘画语言与其前辈或同辈艺术家的必然联系。与其它艺术潮流不同，李继开所代表的新的艺术风尚不再关注以往艺术与社会及政治相关的话题，而是转向挖掘自我心灵的潜意识活动，因为他所处时代政治意识的宏大叙事逐渐淡出，集体无意识的时代也随之终结，而取而代之影响他内心深处的另一极则是家庭意识形态的过多关心和呵护以及电子时代的视觉图像和文化信息。为了挣脱那种微观生活上的极度繁冗的说教和让人窒息的关怀方式，他开始反思真正的自我是什么。

    他的绘画既没有现代主义对绝对真理的探讨，又没有后现代主义玩世不恭的态度，而是解析自我存在的意义，内心与外部构成的不确定性冲突。在某种意义上，李继开的艺术表明了70后“自我一代”的美学基调。李继开这样的年轻艺术家已对社会政治的深刻性没有多大热情，他试图从“我是谁”、“我从哪里来”和“我往哪里去”的困惑和迷茫中提出个人艺术的方向，他并不是“无理想主义”的人，而是把“我”凝聚在一个孩童时代，“我”被他刻意描绘成永远都是一个没有长大的人。

    在李继开的绘画中，我们既无法看到人的文化背景，也无法看到人的历史痕迹，而更多看到的是他的自传体式的想象和自我心理的塑造，无论是内容还是形式，李继开的绘画从个人到他者的表现过程中总是联系到孤寂和冥想，进入一个自我重新编织的世界。这里，李继开似乎把绘画看作针对自我的精神疗法——通过对图像的观看加强与人的经验相关的联想以及激起人的观点转变的意识过程，以重新塑造个人心灵。在我看来，李继开的作品被认为是卡通绘画，那绝对是一种非常表面而肤浅的艺术归类，因为他的绘画基本上是学院绘画的变体，并采用涂鸦式的纯色平涂，他的作品要比卡通绘画更有明确的深层意义。他的这种图像无非暗示了两层含义：对自我心理梦境的隐喻；对自我深度消失的寓言。

    李继开的艺术吻合了21世纪中国当代艺术的大趋势，在对主流意识形态的突围过程中，集体意识的消失，艺术家回归个体，从微观角度来反视个人的经验和价值，即以个性化的艺术语言对个人的记忆、境遇进行描述，并赋予作品很多的寓言性色彩。他的绘画完全混合了具像性绘画和平面装饰、表现笔触和抽象化的语言，并在这二者之间找到了平衡

    黄 笃

    (编辑：林青)