自2007年12月8日至28日，上海大剧院画廊将与莫斯科著名的DOM NASCHOKINA艺术画廊联合举办“永恒的博弈”莉扎·利窦作品展，展出这位杰出的女艺术家的数十幅绘画与八米见方的装置艺术“棋局”。

　　莉扎·利窦的绘画和装置艺术曾在巴黎、日内瓦、罗马、柏林、布鲁塞尔、纽约、洛杉矶、莫斯科、圣彼得堡和其他很多城市展出，赢得了巨大的成功。1992年，她的作品“棋局”和“最后的晚餐”在香榭丽舍大宫的秋季沙龙和法国艺术家协会沙龙中展出，50多万人前来参观。大型装置艺术“棋局”曾被一些艺术评论家认为是当代艺术史上最具独创性的作品。1995年她的创作入选吉尼斯世界纪录。

　　莉扎·利窦生于俄罗斯声名显赫的杜尔哥鲁奇家族。在1917年大革命之前，杜尔哥鲁奇家族在中国从事外交工作。莉扎就出生在上海。在20世纪20年代末，他们迁居美国，所以莉扎对中国怀有特殊的感情。她十分欣赏中国古代文化，一直梦想着能在她出生的土地上展现自己的作品。这次北京 — 上海巡回展将实现她的夙愿。

　　莉扎·利窦曾追随超现实主义艺术和与萨尔瓦多·达利学习艺术多年，曾在纽约、迈阿密、丹佛和洛杉矶举办个展。后又成为美国水彩画家协会中的一员。在美国获得了成功之后，利窦去巴黎和瑞士继续深造与探索艺术，并开始由平面转向在三维的人体模型上绘画。

　　艺术家回忆起自己的创作的经过时谈道：“……开始是因为我的儿媳让我想办法装饰橱窗。她在罗迪奥街上开了一家服饰店。我画了三个人体模型，他们看起来像是小砖块拼起来的。橱窗看起来非常棒！成群结队的人来看这些人体模型。隔壁商店的老板都很生气，因为她抢走了他们的客人。我明白这是一个很好的主意。所以我开始了在人体模型上绘画。我把这些人型当成帆布来作画。这些角度、线条、曲面……。”

　　莉扎非常中意自己的这项创意，开始将三维雕塑与平面绘画相结合，将塑料的人体模型作为创作媒体。在这些人体模型在被画上超现实主义的绘画后，就成为被赋予价值、情感、历史和社会的角色。

　　莉扎·利窦的作品看起来类似古代的女神和女神柱，从她的作品中可以看到杜尚的作品，雷内·马格利特的青铜雕塑，以及萨尔瓦多·达利和乔治·德·基里柯的绘画作品对她的影响。在她的创作中，古代文明、文艺复兴和20世纪世界文化的中最主要的因素都混合在了一起。

　　她的作品总是有出人意料的效果，难得地优雅和出色。而且，她现在的作品还经常包含着一些关于世界和人类的哲学喻意。她的英雄在时代之外：充满了神话和历史的文学隐喻，他们让我们想象过去，面视当今，同时眺望未来。

　　莉扎·利窦的大型装置艺术“棋局”、“最后的晚餐”和“克隆”等作品都将在《永恒的博弈》展览中展出。

　　莉扎·利窦在中国的巡回展是她回到故乡的特别之旅。这次展览是由莫斯科著名的DOM NASCHOKINA艺术画廊精心准备的。在上海展出之前，将先在北京美术馆展出。

　　全世界成千上万人已经欣赏了她的创作。今天莉扎·利窦将它们展现给中国观众，并让大家与她一起思考爱、斗争、美，以及生命中永恒的博弈。

（实习编辑：郭明坤）