作者:杨佴旻

     青年女画家吴洋，用西方油画的材料画出了东方水墨画的意蕴——那宁静、那致远的蕴意，我想这是一个中国画家人格内里的外化。在她那不大的画幅下，在有意无意间，映衬着时下中国一个“大”的话题——

     吴洋生长在美丽的吴湖水乡，从小热爱绘画，大学时读的是时装设计，之后在中央美术学院研究生班研习油画。现定居于北京。自由的画画，从容的生活——她性情的温淳，作品里的恬淡而忧郁，一定得益于江南水乡的滋养——一方水土一方艺术。

     画家笔下的奶油糕点，往往被人们看作是静物画，但当你仔细品味时会发现，她刻画的每一个小小的物体都衍为一片景致——一色彩与色彩，笔触与笔触，形与形不断重复着，生成着，增生、分化，肌理，形色、以及质感，颜料和光线，各种条件在她的引导下形成随意的组合，看她的小小“蛋糕”甚至让人感受着契里科作品中的荒诞——一物一境，正是她画作里给我的印象。

     吴洋的作品可大体分为油画和综合材料两种。最初看到吴洋的蛋糕系列和综合材料系列作品时，给我的印象是很女性——即人性。虽然我无意于用“人性”来归结对眼前作品的印象，却不自禁地开始思想“人性”与艺术创作以及和她艺术创作之间的联系：如果，我们将语言与思维的关系推入至绘画作品本身，蛋糕通常会被无意识地隐喻为幸福与爱情。这样的意向，投射到本体形象上，便相当大程度地左右了观者对作品形式判断的基调。她的作品掺杂着表现主义绘画和文人水墨的语言情愫，这便把观者带入到生命情节在特殊情境中的悟惑。其实，这也证实艺术的基点是人性，而文化艺术的至高追求同样也是人性。民族性只是在一个特定时期，特定族群在一个特定文化大背景下的一种特定的心理反映。

      博德里亚说过：“艺术形式已经扩散渗透到了一切商品和客体之中，以至于从现在起所有的东西都成了一种美学符号，所有的美学符号共存于一个互不相干的情境中。”这是身处在消费社会的艺术评论家的兴奋的呼喊，但，即便是在这样的社会环境中，审美判断还是需要继续下去。既然艺术的形式已经潜移默化地渗透到了商品中，那么经过渗透的商品重塑艺术形式，便构成了对审美的日常生活化的反衬。作为吴洋的创作对象和创作素材的蛋糕和包装材料，就源于日常生活的消费环境之中，她把日常生活中的特殊景致抽离出来，创造出作品独特的形而上意味，来“揭示我们对当代生活的特定但准确的心理感受”。

     既然用“人性”来形容吴洋的创作，也就更多的联系到人格中的恬静与激情，生命中的田园牧歌和末世初临。当人类社会逐渐的延伸到今天的社会形态时，浓郁的地域特色已经被更加人性化的世界所取代。当“火药”已经把航天飞机送入了太空，当爱迪生的电灯已经照亮了世界上千家万户的时候——我们万不能把穿西装认作是忘祖。

    2007年10月30日

    展览策划：杨佴旻

    主办：南京美术馆

    开幕酒会：2007年11月23日下午7：00
    展期时间：2007年11月23日――11月30日（上午9：00―下午4：30）
    展览地点：南京美术馆（南京市白下区四条巷12号市文联文艺家之家一层）
    美术馆电话：025――84512018

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      (编辑:萧晓)