展览地点：中央美术学院美术馆

展览前言

 

　　与其说王斐的绘画是一种宏大叙事的复归， 毋宁说是一种自我在变形的形式中获得超能力量的个人叙事。王斐以自己的作品为视点来观察现实， 他把对现实的种种感受都隐喻性地转换和表现在自己的图像王国里， 这是像他这样的年轻人用艺术的方式抵制现实的危机与诱惑的最有效的方式……这是一种迷幻和诡异的变形能力， 它仿佛具有一种魔力， 吸收和凝聚周围的一切力量， 也排除了周围所有的凡尘琐事， 年轻的艺术家正是在这种终日的图像演绎和变形连续的过程中， 抵制着现实世界的物质化和均质化的诱惑和侵蚀， 王斐为我们传达出一种迥然有异的少年愁。——高岭

　　王斐的与众不同之处， 在于他没有沉溺于今天的富足与无虑， 而是将目光转向了700年前的历史转折点，他的艺术， 具有某种历史的深度感与精神上的敏锐感， 也可以说王斐在文化与精神层面具有他的同代人所少见的早熟与深沉， 他以仪式化的偶像塑造， 更加突出了现代人的缺席， 从而在一种优雅的方式中， 将沉重的历史性反思转化为一种欲说还休的无言之痛。在这种极度个人化的形式表达中， 通过奇诡的形象表达转移自己与现实世界的难以忍受的精神冲突。——殷双喜

　　他将自己的扣问如山洪一般的展开，进入了一种境界，进入“意志与意志的决斗”，发展成为一种信念的表述。他将世界自身和历史都溶进了自己思想的架构，象征着他思绪的难以言说之苦，到了绷紧的弦近乎崩溃的极致，这是一种超越时空的冰寒和决不言休的坚韧，是一种激越到冷酷程度的艺术。——袁运生

　　王斐的绘画从历史事件的叙述进入了哲学和宗教层面的反思，同时能够避免狭隘的民族主义的责难。表达的是今天的中国少年回首历史时的一种信念雄心与羞愤伤感相混合的复杂心绪和悲情诗意， 他的艺术将”耻感”升华成为一种普世的宗教情感。——彭锋

　　王斐的作品表达了痛苦的存在主义之父克尔凯郭尔式的真谛：人生，无论是从历史角度还是从个人角度来看，守望未来的同时却又不得不逆向的理解过去。他的作品探究一种与自身精神源泉断割的文化的耻辱，是献给那个消逝世界的挽歌……——Tully Rector

（实习编辑：郭明坤）