人艺60周年、小剧场30周年、国家大剧院5周年，《恋爱的犀牛》千场、厅堂版《牡丹亭》600场。演出领域算得上厚重的纪念日几乎都赶在了2012年。论人，重量级世界艺术家再登中国舞台，一批国内老艺术家离去永成回忆。论事，年初有中芭《娘子军》旷日持久的版权之争；年末，有民营企业高歌猛进要拉起联盟大旗。逝去的2012，注定是不同寻常的一年。然而，当纪念过后，当喧嚣恢复平静，演出市场的健康成长离不开常态的、持久的稳健生命力，也许能从2012的点滴事件中窥见端倪。

　　当“节”泛滥

　　音乐不愁理由

　　今年的音乐节着实有些细节变化。一来，前几年同质化的形象已经有了改观，朋克音乐节、国际爵士音乐节等市场的细化，让音乐节在内容上不再雷同。其次，音乐节也不再像往年那样一味求规模，而是有更多的中小型音乐节，慢慢在2012年成了主流。音乐节的档期也不再局限于5月和10月的黄金周，从3月的广州白云时尚音乐节、330金属音乐节，到11月的上海白色时尚音乐节、成都汽车音乐节，完全做到了在春夏季三个季节季季都有音乐节。北京市场有森林音乐节、草莓音乐节、花田音乐节等近10场。

　　作为大型演出的补充，一些乐队的巡演同样贯穿了2012年全年。“兵马司”、“树音乐”、“摩登天空”等唱片品牌开始信奉“得现场者得天下”，若干站点的巡演对摇滚乐和现场文化的培养提供了一个很好的平台，为大型音乐节和演唱会做市场的互补和衔接。

　　大牌回归

　　世界巨星关注

　　2012年演出大牌云集，分量不轻。希薇·纪莲阔别中国13年后，用三个作品展现“世界最贵”；两年后重回北京的编舞家约翰·诺伊梅尔更是一口气带来了四部作品；五年后再度来华的德国指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团的“强强组合”成就了2012“好声音”。

　　两位华人艺术家的“回归”也令人难忘。闯荡欧美十年之久的女高音和慧首度回国演《假面舞会》以及编舞家沈伟在美国成立舞团12年后首度来京演出。

　　国内名家也重回舞台，蓝天野、朱旭、郑榕、朱琳等人艺老艺术家在《甲子园》相聚。侯少奎、汪世瑜、张继青等十位国宝级昆曲艺术家相会未名湖畔。

　　内地市场

　　台湾剧团掀热潮

　　新版《暗恋桃花源》是台湾戏剧导演赖声川在内地推出最成功的作品，此后越来越多的台湾剧团来京演出。6月，赖声川的“表演工作坊”带着年度新戏《这是真的》在北京保利剧院上演，7月台湾剧团果陀剧场的《最后14堂星期二的课》在国家大剧院演出。今时今日，随着台湾戏剧来内地演出场次不断增多，内地观众对台湾戏剧认知度与接受度日渐提高。不仅赖声川等知名台湾戏剧人的作品卖座，一些台湾小剧团的演出也渐渐受到更多关注。台湾戏剧在北京的“落地开花”一方面丰富了演出市场的剧目类型，同时让观众获得了更多选择；另一方面，台湾戏剧不拼大手笔大制作，而往往以创意智慧取胜，也为本地创作者提供了有益思路。

　　明星效应

　　“忧伤”因何大热

　　10月，陈道明、何冰主演的话剧《喜剧的忧伤》举行二轮演出。人艺售票中心排起长队不说，开票两小时售罄，536万元票房进账的惊人戏码不禁让人深思：戏剧市场现在这么火了？大明星带火演出票房在近几年绝非什么新鲜事，火热的背后是如今的文化演出市场优质产品仍然稀缺，选择依然有限。太过苛责带有猎奇心理的演出消费观是没有意义的，那只能证明剧场与大多数人的生活仍有距离。

　　大师离世

　　告别一个戏剧时代

　　不能不说2012年是一个令人悲伤的年份。下半年，一批老艺术家相继离世，将人生的谢幕留在2012年。“无戏百恼生，能演乐自有”的“话剧皇后”叶子101岁，“凭空降谪一婵娟，笑貌声容栩栩传”的张瑞芳94岁，最幽默的“坏人”陈强94岁，“龙套大师”黄宗洛86岁，《甲午风云》中的“邓世昌”李默然85岁，北京人艺第一代“繁漪”吕恩91岁，京剧马派老生传人张学津71岁，话剧《荒原与人》的编剧剧作家李龙云64岁……就在农历新年到来前，让程疯子、王利发深入亿万观众心底的表演艺术家于是之也辞世而去，成为观众永恒的回忆。

　　资源整合

　　民间发起国际联盟

　　整合演艺资源是近些年一直被提及的话题。去年9月，民间自发成立了国内首个国际演出剧院联盟——中国国际演出剧院联盟，该联盟首次提出改变以往松散式剧院联盟架构，通过剧目定制、集体采购等方法实现集约化经营。目前全国有超过3000家剧场、1万多个艺术团体，这一联盟能否真正打破松散架构还需市场的进一步检验。

　　保守估算，每年每个艺术团体只生产两部作品，每部作品按3万元演出价格来计算，即便只演出一场，还能形成一个产值达到6亿元的市场，如此计算，国内演出市场巨大的商业价值还处于沉睡状态，亟待激活。因此，在一些业内人士看来，这一联盟的成立，给解决当前演出市场买卖双方信息不对称的问题带来希望。

　　微博发力

　　演出自媒体营销

　　2012年一个与戏剧相关的大变革是微博时代自媒体的集体发力。有了微博以后，戏剧人与观众的交流才开始真正意义上的“零距离”，而话语权之争也在所难免。6月，话剧《驴得水》上演。观众的叫好声在微博形成刷屏之势。“挺驴派”赞其勇气可嘉，闪烁人性光芒；“倒驴派”则罗列许多显而易见的粗糙和漏洞，并对剧组的“口碑营销”嗤之以鼻。

　　当剧场、戏剧人、评论人都开始拥有并积极使用微博，传统媒体在戏剧宣传方面的垄断坚冰被轰然打破。公信力较高的微博人士对某剧的评论或转发，所带来的传播效应绝不亚于传统媒体的一篇通稿。而往常由制作方操控的“舆论”赞歌合唱，也常常毁于微博平台上众多负面口碑的反向瓦解。毋庸置疑，当“交锋”频出，普通观众能通过线上线下的讨论进一步深入解读与消化；戏剧人则能突破自身小圈子，有机会了解和聆听不同的声音。

　　（编辑：王日立）