作者：冯雅丽
摘要：本文通过对世界手风琴种类、演奏形式的多元化发展及中国手风琴教育、科研的发展动向的探讨，阐述了演奏形式的变化对手风琴文化市场的冲击、挑战及其对中国手风琴艺术发展的积极意义，从而说明中国手风琴走多元化发展道路的重要性。
“中国手风琴的多元化发展”是2006年“上海之春”国际艺术周李聪教授最早提出的。围绕这一主题，展开了国际手风琴比赛、音乐会及高峰论坛三大项目的研讨。可以说，此次论坛表明了中国手风琴将走多元化发展道路的趋势，顺应了世界经济、文化教育多样化发展的要求，更适应人们不断提高的欣赏水平及审美情趣的需要。本文将从手风琴的乐器种类、演奏形式切入，对手风琴多元化发展作一粗浅探讨。
—、从手风琴种类看其多元化发展
随着1829年达米安的第一架手风琴的问世，这件运用中国“笙”的活簧原理发明的西方乐器，在以后的不断改进和演变中，衍生出不同种类的手风琴，目前传入我国并广泛使用的手风琴大致分为以下几类：传统键盘琴、自由低音键盘琴、巴扬琴、班多妞琴、迷迪琴等。
1.传统键盘琴——键盘式手风琴。我国流传最广的乐器，属于手风琴基础类乐器，无论是战争年代、和平时期，由于它音色丰富、音量宏大、便于携带、独奏伴奏兼顾的功能特征，深受群众的喜爱。
2.自由低音键盘式手风琴。它与传统琴的区别是在传统琴左手部分一个八度的基础上又增加了三个半八度。由于拓宽了音域，所以它更适合演奏古典及近现代多声部音乐作品，使手风琴的演奏曲目更加宽泛，极大地丰富了乐曲的表现力。自由低音键盘式手风琴是国际手风琴比赛规定琴，我国从80年代后以天津音乐学院为领衔院校率先开展此教学。
3.巴扬琴，也称为键钮手风琴。广泛运用于欧美及俄罗斯等国，俄罗斯称之为巴扬，此名取自于俄罗斯的一个古老传说。巴扬无论在音色方面，还是在外形设计方面都非常符合俄罗斯人的民族习惯，19世纪90年代风行于俄罗斯，是俄罗斯最具民族风格的乐器之一。巴扬手风琴分为B系统、C系统两种类形，它也是国际手风大赛规定用琴。我国是从90年代后期、由天津音乐学院率先开展此教学研究的，并随着多届中国国际手风琴艺术节的成功举办，世界各国巴扬手风琴大师来华举办音乐会及讲座，使得巴扬手风琴艺术发展较快。
4.班多纽琴。1835年在德国六角手风琴的基础上研制而成的，它流行于南美地区，如阿根廷，经常被用于探戈等舞曲的伴奏，被誉为“探戈的灵魂”。这是因为该乐器从她诞生之初就被赋予了与众不同的使命。19世纪初，班多纽手风琴被阿根廷的探戈乐团正式收编，由此引发了探戈音乐在节奏及声响上的根本改变。它的演奏给人感受到音乐作品的戏据性效果，其充满动感的节奏，火热而抑郁的反差，爵士般的即兴，令欣赏者有一种难以言喻的心动。近几年，我国新生代的手风琴乐手远赴国外学习，并初见成效。2009年9月30日留学德国的杨珊珊在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办了《杨珊珊手风琴与班多纽音乐会》，精彩表演获得了阵阵掌声。
5.迷迪手风琴，又名电声手风琴、电子手风琴和数码手风琴。电子技术在手风琴的应用源于二次世界大战之前，二战之后被发明出来。这种手风琴无论在功能方面还是演奏效果方面赋予了时代韵律。由于其高科技技术的不断应用，使其不仅可以逼真的模拟手风琴的音响效果，而且可模拟小提琴、口琴、单簧管、双簧管、长笛等音响效果，博得人们的厚爱。2006年5月3日下午，法国著名手风琴家简·刘易斯·诺通在上海静安区广场举办了迷笛手风琴音乐会。数万观众顶着酷暑欣赏了这场别开生面的音乐会。
二、从手风琴演奏形式看其多元化发展
乐器种类的多样性，决定了手风琴的演奏形式多样化，由此带来了新的艺术革命，新的艺术享受。这与业内几代人对手风琴事业的执着追求和不懈努力分不开的。手风琴在不同层次、不同风格、不同艺术形式方面的创新，使手风琴这件乐器可以从不同层面上满足人们不同的欣赏需求。
1.独奏、重奏这一大众化的演奏形式继续活跃在舞台上，只是在表演形式上有了新的创新。它打破了以往单一的表演形式，以全新的面貌带给观众新的艺术享受。近年来，法国流行手风琴演奏家在世界上享有很高的知名度，吸引了许多法国人融入学习行列。它的演奏方式是：一人或两人站立表演，通过丰富的肢体语言，配以节奏明快、轻松亮丽的旋律，以及迷迪或人声伴唱的烘托，加之演奏家高超快速的炫技，达到了天、地、人、琴有机交融，使音乐会场面产生强大的磁场。如此融民族化、专业性、娱乐性、通俗性、大众性于一体的整体策划，体现了一种健康向上的精神风貌。2006年“上海之春”国际艺术周邀请的四位流行手风琴演奏家的精彩表演就是很好的例证，让国人真正体验了流行手风琴的独特魅力。特别是两位法国演奏家杰罗姆·理查和克里尔·布兰查德的组合，博得了场上阵阵掌声。
[NextPage] 2.室内乐演奏形式的多样性，为手风琴增添新的色彩。“手风琴室内乐”的提法源于欧洲，这一独特的音乐形式，在国外已有几十年的历史。由于它不仅展示了个性的风采，同时又体现了群体的力量，把每件乐器的特性、声部发挥的淋漓尽致，得到越来越多人的关注。我国的室内乐发展历史较短，20世纪90年代，随着自由低音手风琴教学在我国的展开，中外手风琴界的交流与日俱增，室内乐这种新颖的演奏形式逐渐传入我国，并引起人们的高度关注。进入21世纪，随着中国北京、天津、上海各类手风琴国际、国内大赛的举办，室内乐这一新颖的比赛项目颇受欢迎，并成为大赛的重要组成部分。
我国手风琴室内乐的演奏形式基本上分为两种：一是纯手风琴组合，如手风琴二重奏、三重奏、四重奏等；二是手风琴与其它乐器组合，如：手风琴与小提琴大提琴、手风琴与钢琴、长笛等。手风琴与其它类乐器的组合形式基本可分为两大类，即与西洋乐器组合和与民乐组合。(1)手风琴与西洋乐器组合。它是最常见的组合形式，如古柏多丽娜的佳作《救世主基督临终七言》(巴扬、大提琴和弦乐队演奏)，皮亚佐拉的《自由探戈》(手风琴、小提琴和钢琴演奏)，姚恒璐的《半个月亮爬上来》(手风琴与大提琴演奏)。(2)手风琴与民乐组合，包括手风琴与二胡，琵琶，古琴，洋琴，笛子打击乐等。如：张新化改编的手风琴与马头琴作品《乌力格尔主题随想曲》，梁云江，张晓波创作的手风琴与二胡作品《中国风》。室内乐演奏形式的多样性，改变了手风琴只限于独奏、合奏、伴奏等演奏形式，使手风琴艺术逐步向丰富多彩的艺术表现形式迈进。
3.现代流行手风琴与电声乐队组合。它是近年来手风琴演奏形式的延伸拓展：用一台或两台以上德国HOHNER流行手风琴为主奏乐器，兼融现代化的电声乐队，配以高科技的灯光、音响，以及前卫时尚的服装，新颖青春的舞台表演。流行手风琴与电声乐队的鲜明对比，个性的张扬，突破了以往的演奏形式，对观众形成一种视觉、听觉的强烈冲击和震撼，使观众获得一种全新的艺术感受。成立于2008年上师大流行手风琴乐团开创了中国流行手风琴之先河。由手风琴专业学生组成的乐团，注重当代流行手风琴音乐的演奏与创新，重视演奏技术与舞台表演的结合，为流行手风琴的发展起了积极的推动作用。流行手风琴的出现，填补了国内手风琴流行音乐的空白，打破了古典音乐多年来独占市场的格局。
总之，手风琴艺术多元化的发展，改变了市场的格局，满足了人们在物质生活日益提高的同时对文化建设的迫切需要。因为，手风琴种类的增加、演奏形式及演奏风格的多样化，更贴近生活、贴近大众，能够满足不同市场的需要。所以，对手风琴艺术多元化的深入研究和实践，将有助于手风琴艺术的普及和发展。我们有理由相信不久的将来中国手风琴学科定会创出一条适合自身发展的、具有竞争力的新路。
（实习编辑：季贤）
