作者：王永慧
摘要：引领潮流的华语流行乐坛，周杰伦歌曲极具现代意识又蕴含民族情致。对传统文化的张扬是用杰伦歌曲的制胜法宝，极具“中周风”的歌曲意蕴独特，其内容的文化魅力和音乐的影响力不可低估。
关键词：周杰伦；中国传统文化元素；“中国风”歌曲
“风”者，风光、风俗习惯、风土人情也。从先秦《涛经》“风”诗，到汉代乐府“相和歌辞”，无不是闻其“声”而知其“风”。孔子云“诗言志，歌咏怀”，即在乐歌声中表达着一方水土、一方人情。同时，也折射出一个民族文化的形成、积聚、焕发。我们从流行歌曲的内容来观照，不难发现，当今华语乐坛愈来愈关注和渗入中国传统文化，歌词饱含民族文化内涵、使用新派唱法和技巧、以怀旧人文背景与时代节奏结合，所产生的“中国风”歌曲，非常引人注目。在这样引领潮流的流行歌曲中，极具现代意识又蕴含民族情致，周杰伦歌曲堪称典范。
周杰伦不仅作曲填词，且主唱表演俱佳，从第一张专辑《ｊａｙ》横空出世，轰动歌坛，到第二张专辑《范特西》风靡乐界，撼动天下，乐坛刮起“中国风”浪潮，随后《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月的萧邦》、《依然范特西》、《我很忙》、《摩羯座》，均取得巨大成功。回眸周杰伦在流行乐坛的表现，才华横溢又勤奋努力，制造出了系列美妙绝伦的既时尚流行又古典浪漫的音乐作品，特别是与词家方文山的“周文王”组合，曲词相得益彰，在文化诉求定位、音乐素材开拓、歌唱技巧突破等诸多方面。无不进行着大胆地创新。终使其音乐势不可挡。周杰伦的歌之所以能形成囊括男女老少、雅俗趋之若鹜的情状，正是因其浓郁的“中国风”——传统的民族文化情结所在。音乐主题是音乐的灵魂，周杰伦的歌词具有相当的审美价值，内容上继承和发扬了中国的传统文化，富有古典诗词般的审美意境，体现了中国特有的文化色彩，用叙事的文学形式，摘取生活情节与片断，运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使歌曲意象丰富，情绪真切感人。可以这样认为，对传统文化的张扬是周杰伦歌曲的制胜法宝。周杰伦是一个具有时代特征的人，在他歌曲“红”透华语乐坛的背后，是时代潮流使然，即是传统文化精神和人文价值观的回归。在周杰伦歌曲中体现传统文化意识的歌曲比比皆是。客观上讲，这为当代青年确立民族意识、寻找心灵归宿有着积极的意义。是从另一个角度体现中华文化的璀璨。给缺少中华传统人文精神浸染的当代青年多一份对历史的思考，由此也受到或多或少的文化熏陶。周杰伦歌曲中那股愈刮愈烈的“中国风”，其根本基础是彰显了久违而向往、陌生又亲切的传统文化情结。
一
客观看待流行文化，顺应时代潮流，为处于多元文化交汇中的当代青年打开一扇窗，使其有机会去比较、认识、理解、尊重和弘扬民族文化的精髓，应是科学理智的选择。一个民族。人文精神的传承，不是简单的说教可以完成，寓教于乐虽是老生常谈。却屡见成效。周杰伦有的歌曲被海峡两岸推荐为教材资料，其内容的文化魅力和音乐的影响力实在不能低估。
周杰伦的歌曲中弥漫着浓郁的英雄情结，从《双截棍》、《龙拳》、《霍元甲》学会崇尚博大精深的武学武德，表达出新一代华人的声音“从小就耳濡目染”，“什么兵器最喜欢／双节棍柔中带刚／想要去河南嵩山／学少林跟武当”，“东亚病夫的招牌／巳被我一脚踢开／习武之人切记／仁者无敌／是谁在练太极／风生水起／如果我有轻功／飞檐走壁／为人耿直不屈／一身正气”，为“龙的传人”而心潮｛彭湃，并以作为中国国粹的京剧唱腔来表现中国式英雄霍元甲，亦唱亦吟，反映另样民族豪情和民族精神。《菊花台》所描绘的古代江湖岁月，犹如一首五言乐府，起兴擅比。曲调舒缓，把如烟旧事娓娓道来，诗人气质的歌词具有浓郁的古典气息，集古代历史和现代生活气息为一体，在沉郁的悲壮声中加入婉约的感伤，透露出侠骨柔肠，让人内心震颤的是挥洒不去的豪气和感人肺腑的柔情。“谁的江山／马蹄声狂乱／我一身的戎装呼啸沧桑／天微微亮你轻声的叹／一夜惆怅如此委婉／菊花残满地伤／你的笑容已泛黄／花落人断肠我心事静静躺／北风乱夜未央／你的影子剪不断／徒留我孤单在湖面成双”，歌词意境很深，用语华丽自在，笔触细腻隽永，想起晚唐李煜《相见欢》“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”歌曲中云烟般怀旧思绪，携戎马功业与儿女愁怅两个古典诗词中最有张力的意象，在时尚流行的万花筒里，给我们拼出古典又现代、幻想又怀旧的无穷图案，那份“寂寞了无痕”悲凉情感，非常符合中国文化注重表现意境、内涵，注重内心体验的要求。
周杰伦在曲调与歌词的搭配上，尽可能扩展中国传统文化元素的范围，将中华民族的古老文化以新的方式传达出来，并将二者完美结合产生出新的意向。《本草纲目》歌曲中将中医学的药名融进歌词，包括了马钱子、决明子、苍耳子、莲子、黄药子、苦豆子、川楝子、山药、当归、枸杞、鹿茸、龟苓十几味中药，“如果华佗再世／崇洋都被医治／外邦来学汉字／激发我民族意识／马钱子决明子苍耳子还有莲子／黄药子苦豆子川楝子……用我的方式／改写一部历史”，让独特的语言与美妙的旋律交织，古风古韵与时代节奏完美交融，自然而然的激发出浓郁的民族情感。
在传统文化意识日渐匮乏的年代，周杰伦以歌者独特的感召力，在歌词中很聪明的把亲情作为载体，张扬温馨温情，表达尊老孝顺，对浸染在复杂多元文化中的青年一代，其影响不可小视。《听妈妈的话》传唱甚广，这首歌的名字就相当具有传统文化的魅力，貌似幼稚，却有一种浓得化不开的亲情，“听妈妈的话别让她受伤／想快快长大才能保护她／美丽的白发幸福中发芽／天使的魔法温暖中慈祥”，“听妈妈的话／别让她受伤／想快快长大才能保护她”。歌词并无特别之处，没有强烈的沧桑感。从头至尾都很清新，歌中很自然很舒服地反复演唱那句“听妈妈的话”，表达出对妈妈的理解和关爱，使之形成高潮而朗朗上口。《爷爷泡的茶》具独一无二的味道，这首歌词至今经典，表达周杰伦式的回忆，时不时的短句，将古韵歌词演绎得仍不失童真。通过一段快乐的童年生活，流露出不忘感恩于亲情。歌曲轻快，演唱轻松，表达享受亲情的舒服感觉。《外婆》给听歌者印象深刻，歌词唱出了外婆期待与子孙们一起团聚的心情，重复“外婆她的期待，并不是六百块”，既是周杰伦对自己外婆的尊敬和保护，也是对尊老敬老传统美德的向往和遵从。
周杰伦《稻香》是继《蜗牛》、《听妈妈的话》后，再次用简单文字，创造出极富想像的意境，令人耳目一新，“我们是不是该知足／珍惜一切就算没有／拥有追不到的梦想／换个梦不就得了／为自己的人生鲜艳上色／先把爱涂上喜欢的颜色／笑一个吧／功成名就不是目的／让自己快乐快乐这才叫做意义”，传达了“知足”的概念。周杰伦在这首歌编曲时大胆尝试，特在前奏加人蟋蟀声，并以嬉哈与民谣两种音乐混合，用经典精神创作流行音乐，不仅引领流行，领军时尚，更形成以他为中心的流行“文化”。周杰伦的歌曲真实的反映了校园生活，也是周杰伦的歌曲能在当今校园里引起共鸣的根本原因。如果说《东风破》是一首词，《七里香》就是温柔的诗，它描述了如梦如烟的年代和快乐的成长历程，捕捉了童年意象，麦田的追逐，懵懂的感情，纯洁的感觉，非常投合年轻一代嫩芽似的怀旧情结。
三
流行歌坛的“中国风”树立了国人对民族文化的自信，同时也反映出听众对中国传统文化的陌生、疏离，“中国风”的胜利，很大程度上是被荒芜、被遗忘的传统文化的胜利——虽然这种胜利是表层的、肤浅的。周杰伦的歌曲因深含中国古典文化的独特意蕴，极具“中国风”，才在时下流行歌坛无与伦比，所向披靡，并镶嵌到人们的心中。周杰伦在２０００年独具风格的第一张专辑就获得大众侧目，其中《娘子》是有里程碑意义的第一首“中国风”歌曲，“娘子／娘子／却依旧每日折一枝杨柳”，以古风遗韵“折柳”为基调，“景色入秋／漫天黄沙凉过／塞北的客栈人多／牧草有没有／我马儿有些瘦”，化境元人马致远“古道西风瘦马，断肠人在天涯”名句，“娘子她人在江南等我／泪不休语沉默”，以“江南”为古典的代名词，小桥流水，烟花杨柳的境致，从而推向淡淡忧伤的高潮，同时周杰伦在较快的曲风演绎中，唱出了古典的味道，寥寥数语勾织出或使人悲凉、或使人激越的意境，古典诗词般的美韵，让人心驰神往，欲罢不能。
《东风破》大开“中国风”之门，周杰伦歌曲至此形成转折，即音乐更加情感化。《东风破》的历史底蕴把“中国风”植入人心，“旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我”，“一壶漂泊浪迹天涯难人喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候”，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟漫草的年头／就连分手都很沉默”。歌曲描写出一种欲述还留，不忍触碰的美好景色，古意盎然，在音韵上具有古代名曲的婉转和谐，歌词洋溢着流行歌不可多得的古典之美。“东风破”原是我国古代词调名，词人多以此调作琵琶曲弹唱，而这首歌词的意境更是融合了我国古典诗词中最具代表性的两种情感：离愁别恨与寻旧感怀。歌词表达在离别与漂泊的愁闷中，对过往美好时光的缅怀之情，以婉约的手法，美好的意象，巧妙的修辞来间接地传情达意。二胡音乐作为结尾，把这中国式的哀伤拉得很远很远，带到人们心灵的纯净之处，恰如其分地把那种哽咽悠长的思绪表现出来，仿佛一个月下独思的人。回忆起过去那令人怀念的美好时光，流露出现时的孤独与寂寞，中国古典唯美意境充分体现出来，古今结合的表现手法。使离忧主题充满中国味道。
《发如雪》歌词每句都古色古香，渗透着古典文学的美，“狼牙月／伊人憔悴／我举杯／饮尽了风雪／我只取一瓢爱了解／只恋你化身的蝶”，“你发如雪／凄美了离别／我焚香感动了谁／邀明月／让回忆皎洁／爱在月光下完美”，“红尘醉／微醺的岁月／我用无悔／刻永世爱你的碑”，“铜镜映无邪／扎马尾／你若撒野／今生我把酒奉陪”。仿佛汉代音乐诗人李延年“北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城。再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”诗中凄清孤绝丽人再现。周杰伦不断开发与众不同的音乐视野，创造变化无穷的想象空间，原以为《东风磁》已是其“中国风”极限，没想到《千里之外》再造奇迹，引领流行音乐中国潮。“梦醒来是谁在窗台把结局打开／那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆／我送你离开千里之外你无声黑白／沉默年代或许不该太遥远的相爱／我送你离开天涯之外你是否还在／琴声何来生死难猜用一生去等待”，
[NextPage] “一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱／你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在／芙蓉水面采船行影犹在你却不回来／被岁月覆盖你说的花开过去成空白”。抑扬顿挫地把“中国风”刻画的清晰可见，在表演上与费玉清的合作也堪称完美。
如果说《发如雪》、《千里之外》是对“中国风”的继承和延伸，到《青花瓷》则发挥到了极致。乍听《青花瓷》歌曲名。浮现出温婉的江南水墨画，一个撑伞的人影在袅袅炊烟中若隐若现，亦步亦趋，很自然想起诗人戴望舒的《雨巷》，“撑着油纸伞，独自，彷徨在悠长，悠长，又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘”。两者在意境上有异曲同工之妙，借景抒情的表达方式符合了中国古典文学要求的“含而不露之美”，温婉与平和，柔美与轻巧，成功笼络无数中年歌迷。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半／釉色渲染仕女图韵味被私藏／而你嫣然的一笑如含苞待放／你的美一缕飘散／去到我去不了的地方”，“月色被打捞起／云开了结局／如传世的青花瓷自顾自美丽／你眼带笑意”，“色白花青的锦鲤跃然於碗底／临摹宋体落款时却惦记著你／你隐藏在窑烧里千年的秘密／极细腻犹如绣花针落地／帘外芭蕉惹骤雨／门环惹铜绿／而我路过那江南小镇惹了你／在泼墨山水画里／你从墨色深处被隐去”。语言的古典韵味十足，确实是词好曲亦优。自然而然抒发情感，婉丽清新而令人向往！“天青色等烟雨”串联“而我在等你”，加上优美旋律，如闻天籁。“炊烟袅袅升起／隔江千万里”画面感极强。既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美场景给思绪抹上淡淡伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪。如真似幻，把所有的听众融化。融入了江南的美景里。《青花瓷》宛然烟雨朦胧的江南水墨山水，也是一幅笔端蕴秀的遣心诗，走笔曲折，心有千千结，尤其感人至深的一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。众生皆苦。等待也是一种美丽，感恩曾经惊鸿一瞥的际遇，不禁释然。江南小调已臻化境，莫不体现出对人生、对情感深厚的解读，恰似其名“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅。
周杰伦“中国风”歌曲除复古曲风和诗词化歌词外，另一个文化元素就是广泛而精妙地使用民族乐器。二胡、笛子、琵琶、葫芦丝、吉筝、箫等乐器演奏民族化的旋律，使内容与形式完美结合，一听到乐曲就会联想到中国特色。中国元素，中国味道。如《双节棍》使用了二胡。《龙拳》使用了陕西大鼓，让民族文化在新时代焕发青春，使渐显凋零的传统文化得到了自然有效传播。
由于周杰伦独树一帜的“中国风”歌曲。对传统文化的牢固把握。对中国元素的坚持运用，用时尚手法表现古典情怀。以现代意识梳理传统美德，在时尚乐坛注入草根文化，不断探索传统文化的现代演绎，使其歌迷范围从９０、８０后初延伸至了６０、７０年代生人，甚至５０年代的一批人，目前华语流行乐坛还无人能与之匹敌。
（实习编辑：季贤）
