作者：陆培

　　经过了一天的音乐作品的创作，现在可以过一把写“文字”的瘾，谈谈这几天有印象的音乐吧——

　　５月１日晚，在上海东方艺术中心听了英国爱乐乐团的音乐会，阿什肯那奇指挥，曲目有两首贝多芬：克里奥兰序曲和第四交响曲，下半场是拉赫玛尼诺夫的著名“浪漫”的第二交响曲。英国爱乐的表现可圈可点，在阿什的棒下，法广的拉二发出那宽广、而由稍稍有点忧郁的色彩丰富的声音，如同我们像严寒中的鹰一样在广袤的、到处布满了冰雪的俄罗斯大地的上空的翱翔。不过阿什那往往有些看来有些“怪异”的、又有点“僵硬”的指挥动作，使得我“困惑”不已，以至于在上半场我几乎就没有注意去听贝多芬，而是在“仔细”研究阿什大师的指挥动作。不过他与英国爱乐的拉二确实令人心服口服，“太浪漫了”，以至于“有点”过于“浪漫”了，英国记者、《环球时报》都市上海版的编辑乔治·维德汉姆对我说。
　　
　　２０１０年４月３０日、５月２日及５月４日连续听了三场法国广播爱乐乐团的音乐会，大呼过瘾。指挥家郑明勋真是棒。其热情洋溢、活力四射的指挥，把听众带入了一个阳光灿烂的虚拟世界。除了法广给我们带来了那纯正的管弦乐队的音响外，我还第一次听到了著名作曲家陈其钢先生的管弦乐队作品，现场演奏，而且还是连续三部作品：《逝去的时光为――大提琴与管弦乐队而作（１９９５）》，《二黄——为钢琴与管弦乐队而作（２００９）》，和《失乐园――为大型弦乐队、竖琴、钢琴、键盘钟琴、定音鼓与打击乐而作（２００４）》，比较系统地了解了陈其钢的创作倾向与追求。
　　
　　在他的三部作品里我最喜欢的还是他１９９５年创作的《逝去的时光》。年轻大提琴演奏家Gautier Capucon的演奏令人屏息――音色美，乐感好，技术干净。陈其钢在这部作品里对音乐的把握令人称艳，在控制音乐的气息方面他的表现绝对是位大师。那种缓缓“泻”出来，然后一发不可收拾的音流，确实有打动人心的力量。《二黄》，我的感觉，在音乐上要比《逝去的时光》稍稍弱一些，虽然说钢琴家郎朗在演奏方面出了不少彩（我觉得有些地方甚至有些作过头了），但郎朗对音乐的把握、对音色的追求、对音响的控制，这一切都给我留下了深刻的印象。而《失乐园》的音乐似乎又比《二黄》更为弱了一级，感觉到音乐的内容太简单了些。与《二黄》一样在音乐结构上显得有些单薄，没有《逝去的时光》那么丰满、充盈。作曲家在这几部作品里（特别是后两部），追求的是一种江南的那种柔弱，那种凄美，那种空灵烟雨朦胧的感觉，可能作曲家在读画家陈逸飞的时候得出的灵感吧？反正我是在其音乐里听到了画家的画意。在和声上作曲家喜欢在弦乐上使用一些附加二度和弦，低音的大二度下行，使音乐有一种稍微带点儿忧愁的下坠感，加上弱音器的妙用，与力度的控制，的出一种朦胧地、水灵灵的美……
　　
　　在第二场里著名的年轻钢琴家郎朗的演奏也给我以惊喜，特别是他在音量的控制方面，那若有若无的声音，那平稳而极为均匀的触键，使得他的无论是陈其钢的《二黄》、或是拉威尔的Ｇ大调钢协，都显得玲珑剔透，回音余长。这是我第Ｎ次现场听郎朗了。在国外听郎朗的音乐会（或听别的演奏家也一样），气氛总是特别的热烈，每个曲目完后观众都卖力地鼓掌，表示自己对演奏家表演的欣赏；而反过来，演奏家由于得到了正面反馈的鼓励，在下面的曲目中更为出色地演奏，演奏家与现场听众之间存在着出色、良性的互动关系。而在这次的音乐会上，我发现似乎上海的听众对郎朗的反映很“礼貌”，以至与有点“冷淡”了――对一位世界级的演奏家来说。我弄不清楚这是为什么。　郎朗可是我们中国自己的世界级大师。我们不是常常在梦想着出大师吗？我们现在有了，但我们却表现冷淡。――也许这可能只是我的错觉。也许是我们“太含蓄”了――希望如此。
　　
　　说说第三场，“呈现·中国――外国作曲家写中国”的“冠军”争夺音乐会。在过去的２００７、２００８、２００９三年里，来自欧洲、加拿大的一些作曲家在参观了上海后，写了２４部新作，然后举办了三场音乐会，由“专家”及听众选出了三部作品。这三部作品就参加了这第三场的音乐会作冠军的“角逐”。这三位作曲家是――
　　
　　Krystof Maratka／克里斯托夫·马拉特卡（２００７冠军）：上海――为唢呐与管弦乐队而作[NextPage]
　　Simom Steen-Andersen／西蒙·斯提恩－安德森（２００８冠军）：开启――为古筝与管弦乐队而作
　　
　　Denis Gongeon／德尼·古日翁（２００９冠军）：玩具（八音盒）――为两支竹笛而作
　　
　　其中我最喜欢的作品是《开启》。这部作品给我们展示了一个神奇的音响世界。作曲家在这部作品里所展示出来的想象力令人叹为观止――他使用二十一弦古筝的弦盒开启、关闭，来制造出一种类似打击乐的精致音响。乐队里发出的各种各样的“噪音”，加上使用录音机放出的一些不断被打断的上海昔日的歌曲、人声，乐队的一些神奇的“下滑音”，使得人的心头不时收紧一下，而产生某种“快感”。这部作品给我的感觉是非常地“时尚”――我们日日夜夜住在的这个城市里，不也是日日夜夜地产生这样的光怪陆离的“噪音”吗？在《开启》的音乐音响里，我不住地似乎看到那都市“时髦女孩”“时尚男孩”的迎面而过，那笃笃的鞋跟敲击在马路上，那空气里于是弥漫这一股不可名状的、令人生疑的、若有若无的某种气息。
　　
　　不过《开启》在结构上也许有些“瑕疵”，它在第二乐章（部分？）的后半部在让刘乐与乐队在“玩”一些朦朦胧胧的音响时就有些“玩”过头了，音乐到此停滞了下来，真正如同“唱片”被卡了的感觉。在２００８年时，在这部作品的“原生态”里，即没有被“扩展”前，这部作品就以其“巧”、灵、机智的特点，获得观众的好评。但今年有点儿“玩”的有些过了。但我还是很佩服作曲家对音乐的控制能力，因为这样的“音色”音乐在当代，能写的个在十分钟以内就更好了，而这部作品是１４分钟。――不过刘乐是真的很棒。如同王勇说的，我也有点替他的古筝“肉疼”啊。同样的结构问题其实也在《玩具（八音盒）》存在。当那两支竹笛在“吱吱唔唔”地没完没了时，我都差点进入睡眠状态了，呵呵。
　　
　　最后是《玩具（八音盒）》获得了大奖。我喜欢的《开启》获得了第三名，这结果与我们这一溜朋友所投的票正好相反：１２３，３２１，呵呵，比赛就是这样的“诡异”。好在我所喜欢的东西不会是被“比赛”的结果所左右的――当然，把《玩具（八音盒）》选上冠军的听众也有他们的理由：旋律性，可听性，呵呵。
　　
　　补充一点：这次的法国广播爱乐在音乐会里冒了几次“炮”。在第一场（４月３０日）的冒“炮”我们说可能是“时差”问题；但在第三场（５月４日）的《波列罗》里的几次冒“炮”可就说不过去了，呵呵。虽说“瑕不掩瑜”，这支乐队还是很棒的乐队，但说实在话，世界著名的顶尖乐队的现场音乐会我听过不少，美国的、欧洲的，我真的还没有听见过那怕是一丁点儿的错音，像法广那么“明目张胆”的错音，而且还是几次！呵呵，我很是“幸灾乐祸”，因为好的乐队的音乐会就像“高手过招”，容不得半点差池的，能在这样的音乐会上听到如同咱们的乐队一样的“冒炮”，不是就像中了彩票一样嘛。
　　
　　第三场音乐会的指挥是Francois-Xavier Roth，　他的表现比郑明勋弱的多了，以至于有人把乐队吹错音的“责任”都归于他了。其实，平心而论他也不差，但谁叫他被摆在郑明勋之后演奏呢？
　　
　　（编辑：罗谦）