作者：王文渊

　　《哈姆雷人》散场以后，深夜１０点钟。汽车时速略超八十，按理说，这正是该集中精神小心驾车的当口，可我不得不承认，刚才的戏在心头撩起了一缕缕酸楚，使思绪瞬间穿越到七年之前，那时的我同现在的王子川一样，都是怀揣理想的年轻人。但如今，随着戏的落幕，不知有多少人会同我一起回忆，自己曾经的梦想，如今遗忘在了哪张信用卡下面……　

　　话题回到《哈姆雷人》。　

　　《哈姆雷人》的舞台可用两个字概括：朴素。所有的布景都是纸箱子一类的东西，表面用黑颜料画上点家电、门窗的特征，就这样点石成金了。尽管用起来总令人不放心，因为演员出来进去触碰到它们时，便一副摇摇欲坠的样子，但从成本、装卸、换场等各方面考虑，却是非常经济实惠的聪明办法。舞台右前侧设置了一个小乐池，架子鼓和电吉他非常显眼，当五颜六色的灯具仅打亮这里时，王子川亲自拨弦，狂吼一段，令人顿生移步酒吧的幻觉。　

　　集编、导、演于一身的王子川，也是“上海戏子合作社”的头儿。因此《哈姆雷人》是彻底的“子川制造”，无论说还是唱，没有一个元素能脱离他的存在而存在。不能否认，“个人英雄主义”式的创作有诸多好处和便利，但也容易造成失控和混乱。看子川，前半段尚未完全进入状态，戏很松，拖沓感较强，可自从喝了摇滚这副兴奋剂，他又几乎ｈｉｇｈ过头，后半段明显加速，整出戏显得张弛无度。其他演员在没有ｈｉｇｈ到相同程度，并缺乏强大控制力的情况下，他们也想做到同王子川一样的放松随意，结果适得其反。　

　　尽管问题不少，但观众依旧看的津津乐道、欢乐开怀，因为我们时时刻刻都同王子川及演员们进行着密切的交流。这种风格的演出在上海可谓凤毛麟角，相较中规中矩，这么随意却个性十足的作品，发自骨子里的那种不大容易控制的激情才深富艺术的气息。　

　　戏中戏已经是种比较复杂的内容架构了，但王子川不嫌麻烦，搞了个“戏中戏中戏”，一口气设下三环嵌套。最外围的是两个８０后小青年的问题婚姻生活，中间是一个通过梦境形成的哈姆雷特式生活，在哈哈王国里又演出了一个以现实为基础恶搞了的生活。我个人认为，外围的现实婚姻故事最没劲，哈哈王国的故事虽有创意但拖沓臃肿，而戏班演出的那台戏才是“子川制造”最有亮点的部分。在如此解构之下，《哈姆雷特》终于成了喜剧，所有人都保全了性命。哈哈王子非要以宽容过头的态度公开认可叔父篡位的事实，外围的婚姻中丈夫卖掉了《哈姆雷特》的书为妻子换回了一个ＬＶ的手机链。当他们彼此雀跃相拥的时候，不免悲从中来。这，真的是个喜剧吗？喜剧故事本质并非真的很喜，因为杀父娶母的巨大仇恨并没有消灭，物质与精神的碰撞并没有结束，都只是暂时敷衍的妥协。　

　　看子川制造的《哈姆雷人》，时值两会即将落幕之际，代表和委员们从各自的立场和角度踊跃建言。而王子川在远离首都的申城，在一个弄堂深处的小剧场里，用他的作品向观众表达了他对物质、对金钱、对爱情和对社会的想法。所以他也是一名代表，他身后有一个被称作“８０后”的庞大群体。尽管在戏中，他经常对他身处的，由民营剧团支撑的小剧场话剧的现状致以无奈的嘲讽，但无法忽视的是，这种戏剧形式的存在，恰恰是年轻人喊出心声的必要通道，是年轻人寄存理想信念的心灵驿站。

    （编辑：罗谦）