贾一平，一个16年未登话剧舞台的演员，却在国家话剧院的年度大戏《北京法源寺》中担纲了谭嗣同一角。从被陈道明慧眼识珠以《中国式离婚》男二号出道，此后一直未归舞台，在影视拳打脚踢，又演又导。近日却青袍加身，把个精通佛学与哲学，信奉生同志、死同烈的热血青年谭嗣同，演得是剑胆琴心又洒脱跳跃。

　　破局：“谭嗣同不是传统意义上的殉道者”

　　《北京法源寺》中，谭嗣同往台上一站，身姿并不伟岸，也不那么英气，但一拂袖、一甩袍，却又有着武生的利落。抽丝剥茧参透戊戌，每一个裹挟在历史洪流中的人物在剧中都有了话语权，于是，“为国流血第一士”谭嗣同开口说的第一句话便是“寺庙是个好道场。勘破生老病死、勘破政治棋局、勘破人伦俗世、勘破道德文章、勘破社会伦纲、勘破历史千载、勘破宇宙万象”。更以一个“殉”字点破人物胆识。 演过《乾隆王朝》中的嘉庆，贾一平对晚清并不陌生，但他也并不讳言“以往对这段历史，大都是盖棺定论式的了解，而这次则是发现了一些不一样的东西，比如谭嗣同是虔诚的佛家弟子，他也并非传统意义上的殉节英雄，官二代出身，父亲是湖北省‘省长’。在历史谜团的解局上，这个戏是有企图的，结尾是大家知道的，但故事讲得却不能偏颇，甚至要试图覆盖所有正面反面的观点。台词不太遵从逻辑，直到彩排前我都一直在错。”

　　求魂：“剃头必须留一点青茬儿才有江湖气”

　　首场彩排后，贾一平毅然剃掉了头发，原因是全场不能戴帽子的他出汗后假发套太影响效果，“关键是剃头还不能剃光头，必须留一点青茬儿，这样才有江湖气。”历史上的谭嗣同，能写道德文章，也结交草莽英雄，不过李敖原著中其与大刀王五的交情却并没有体现在剧中，但用现在的话说他这种“黑白两道通吃”的气质却是导演田沁鑫所着力展现的。从谭嗣同的旧照中不难看出他凌厉眼神中的执着和坚毅，但剧中，贾一平大多数时候是带着孩子般纯粹的笑意在说台词，哪怕是殉节前的那句“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”。在贾一平看来，之所以没有写实地去演人物，是因为导演给这些角色的定位就是庙堂中的一尊牌坊。剧中有这样一段对白，谭嗣同对普净师父说“我见过你吗？”小和尚异禀说：“谭嗣同在和您说话”，普净答：“闭嘴，这是牌位”。“既然谭嗣同是一个‘牌位’，我就要带着后世对他的评价去演，将其本人的作为与后人对他的反思相融合。”正所谓历史风云已退场，但忠魂不散。

　　真诚：“我如果不练一交手就败了，这偷不了懒”

　　当年因《乾隆王朝》被陈道明赏识并引荐进入《中国式离婚》剧组，如今与陈道明依然亦兄亦友。前几年陈道明回归舞台的始末他比谁都清楚，剧目更换、一波三折，贾一平一直在其身旁，最后他在人艺舞台演出《喜剧的忧伤》的首场，贾一平也到场观看，演出结束后，贾一平给他发信息“这事成了”，“陈道明是一个做事非常严谨认真的人，演话剧时你常常能看到他拿着一个小本随时记录。”而《北京法源寺》在国家大剧院的这轮演出，陈道明也铁定会来观看。刚刚接演谭嗣同，导演给这个角色武生的定位曾经困扰了贾一平很长一段时间，“我从在学校被定位为娃娃生到后来的小生，现在充其量也就是个文武老生，一下到武生，感觉跨着行当呢。”那时，贾一平跟陈道明通电话，陈道明就说了一句话，“凭真诚吧。”于是，每晚11点结束排练后，贾一平自己去借排练场，找来学武生的朋友指导自己练身段，转身、落座、提袍子，甚至满场飞奔的脚步，每一个动作都有戏曲功底支撑。“演袁世凯的吴彼以前是学花脸的，我如果不练，一交手就败了，这偷不了懒。”

　　内功：“台词必须要有态度，不仅仅是谭嗣同的话，更是自己，是为民喉舌”

　　从小家在湖北省汉剧院，听着汉剧长大，艺校学表演，毕业进武汉儿艺，在儿童剧舞台上，贾一平很少演人，大树、妖怪演了个够，即便是演人，也是爷爷、老师一类的角色。没有适合的角色成了他报考中戏的幕后推手，作为陈好的同班同学，贾一平不仅演过当时一个很有名的戏《文那，从树上下来吧》，还自己做过莎士比亚的《皆大欢喜》。看他的戏，会让人觉得是那种有分寸的洒脱和自由，很多人为了这种状态，甚至要找上一辈子。贾一平说，无论你对角色的设计多么清晰，上台都要忘掉，这是一功。“当年在武汉带我出道的老师胡庆树很早就告诉我：忘掉设计，上场前只有三个字‘我来了’。一个戏演上几百场，如果每一场都是在演设计，那戏一定会被演死。上场前默戏，很多人是在默台词，我则是默上场前准备什么，而不是上场后的事，上场后必须有即兴的东西。”中国剧协主席濮存昕看过戏后，对以贾一平为代表的国话这一茬儿演员的台词赞不绝口，在贾一平看来，这样的认可绝不仅仅是嗓子的好坏。一句“我像一个女人一样，深深地爱着大清”，“这不是一句你用声音高低就能把握的台词，特别是关于亡国论，对于什么是君主立宪、什么是维新变法、什么是世界格局，你自己心里必须清楚，而且要有态度，喊出的台词不仅仅是谭嗣同的话，更是自己，是为民喉舌。”

　　（编辑：杨晶）