“红楼梦之风月宝鉴”鼓曲专场演出

　　提起鼓曲，时下的年轻观众多半不甚熟悉。曾几何时，大鼓说唱、民间小曲就是当年的“流行歌曲”，那些唱腔优美、词句典雅的传统曲目，不仅蕴涵着数百年来几代曲艺艺人的潜心打造和反复磨砺，更是积淀着中华文化的精髓与民族艺术的菁华。

　　日前，赴前门外的正乙祠古戏楼聆赏了一台名为“红楼梦之风月宝鉴”的鼓曲专场演出，感触颇多。

　　提起鼓曲，时下的年轻观众多半不甚熟悉。曾几何时，大鼓说唱、民间小曲就是当年的“流行歌曲”，那些唱腔优美、词句典雅的传统曲目，不仅蕴涵着数百年来几代曲艺艺人的潜心打造和反复磨砺，更是积淀着中华文化的精髓与民族艺术的菁华。只可惜，如今随着各种娱乐方式的盛行，文艺演出的市场格局也多以票房定乾坤，尽管借着“非遗”的机遇，传统曲艺的传承与保护受到了一定程度的重视，但就北京的鼓曲市场而言，整体状况却并不容乐观。专业鼓曲演员的断层，伴奏人员的稀缺，演出场所与场次的锐减，再加上鼓曲演出形式的单一，缺乏必要的策划、包装和宣传，年轻观众对鼓曲艺术的隔膜也就在所难免。

　　京韵大鼓、梅花大鼓、单弦等曲种，音韵醉人，风格雅致，其中有不少传统曲目的唱词改编自中国的古典文学名著，久唱不衰。这台节目便撷取了数段《红楼梦》题材的经典曲目，以夹叙夹议的串联词连缀起了岔曲《太虚幻境》、京韵大鼓《遣晴雯》、单弦《呆霸王挨打》、梅花大鼓《宝玉探病》和京韵大鼓《祭晴雯》，檀板弦歌，声声入耳，令人回味不已。几位年轻演员的表演可圈可点。刘禹和顾伯岳都是北京的鼓曲票友，学艺多年，颇有天分；而天津的时唯演绎的一段白派京韵大鼓代表曲目《遣晴雯》，情真意切，委婉动人；更值得一提的是主办方由天津特邀的两位重量级名角的友情助演，著名梅花大鼓艺术家张雅琴与国家级非遗代表性传承人、骆派京韵大鼓艺术家刘春爱，虽都已年届七旬，却仍嗓音洪亮，韵味醇厚，气度不凡，甫一张口即赢得台下内行观众的叫好连连。

　　置身古色古香、别具特色的正乙祠古戏楼内，静赏这久违的京腔鼓韵，体会传统曲艺说中有唱，唱中有说的独特魅力。细细辨来，似又有几分传统与现代，复古与时尚的有机联系。果然，这一念头在最后一个节目——由几位80后年轻人合作完成的“曲艺戏”《王熙凤毒设相思局》中得到了验证。

　　在既有的传统艺术门类中，戏曲与曲艺之间有着千丝万缕的联系，二者之间甚至无需所谓的“跨界”。如果抛开对“曲艺戏”这一称谓的学术定位不谈，实际上，这个节目从编排到演绎，都能在旧有的“拆唱八角鼓”或“八角鼓带小戏”的表演模式中找到临摹的范本。据主创人员介绍，节目的脚本是根据上世纪五十年代王剑云先生创作的单弦《相思局》改编，并参考了同题材的昆曲折子戏的结构，主要选取了像[湖广调]、[靠山调]、[金钱莲花落]、[怯快书]等相对上口的几个单弦曲牌连缀成篇。演员阵容上，有单弦票友刘禹（饰贾瑞）、青年弦师白金鑫（饰贾蔷），也有中国戏曲学院的青年师生杨炎博（饰渺渺真人兼导演）、殷继元（分饰贾蓉、幻化骷髅）、庄甜甜（饰幻化美女）等，文武场也是由京剧和鼓曲的青年伴奏员合作完成。从演出的现场效果来看，台下新老观众的反响还是比较强烈的。尤其当演到贾瑞手持风月宝镜色迷心窍时，幻化骷髅出场，二人一段模拟“植物大战僵尸”游戏的无声表演，着实令人莞尔。再瞧台下看客，年长者多不明就里，青年人则会心而笑。虽是一段“外插花”的噱头，却也能看出这群年轻人的灵感与创意，当然，还是建议点到为止，过犹不及。不足二十分钟的节目，可以明显看出这群年轻人的努力与用心，从情节结构的跳跃紧凑，到表演节奏的强化夸张，并非对传统程式的简单复制，一招一式皆有章可循，同时又有所取舍和变通。或许，这对当下如何解决传统艺术与时代生活相接轨的命题，亦不失为一种有益的尝试吧。

　　演出看罢，意犹未尽。由北京鼓曲演出市场的式微，联想到当代人对整个传统文化艺术的隔膜与疏离。我们常说：艺以人传，而眼下需要传承的又何止是传统曲艺的曲种与曲目，更是指其中所承载的民族文化的魂与神。由此可见，培养新一代的曲艺演员和曲艺观众同等重要和迫切。

　　信笔至此，对这台专场演出台前幕后的80后主创团队更是充满了敬意，尤其是个人出资筹划出品这台演出的北京集贤弘艺文化中心的谢岩。明知办这样的演出肯定赔钱，但还是义无反顾地去做了。借用徐皓峰说过的一段话：“在中国的生活和经验中，存在着那么多偏僻的、宝贵的、被人遗忘的可能性都没有被我们去挖掘，对于我们这一代人来说，把它找回来，本身就是让它向着未来继续走下去的鼓励和成就。”

　　但愿，曲终人未散，回望传统的经典，体验复古的流行，最终，我们终归可以找寻出一条切实可行的路。

　　（实习编辑：邢瑞）