“我是妈妈，我想念我的儿子……”当克莱尔指着鸟笼对艾玛大喊“你为什么可以总记着他”时，艾玛再也无法强忍失去儿子的痛楚，掩面而泣。这时，坐在剧场中的观众也会情不自禁地流下眼泪，同一个不幸的母亲一起悲伤。4月17日至5月18日，北京人艺今年首部小剧场原创话剧《枪声》登上北京人艺实验剧场，讲述战争带给普通人的心灵创伤。

　　《枪声》由傅玲编剧，唐烨导演，史兰芽、仇晓光领衔主演。该剧从战争主题入手，用亲情、爱情作为载体，从人性角度解读战争。

　　唐烨说，战争题材的原创作品在北京人艺的舞台上并不多见，此番推出《枪声》也是剧院不断丰富小剧场剧目的新举措。“与传统的战争作品不同，《枪声》将故事的背景放到一战时期，由事件结果开始，夹杂倒叙和插叙，由一场关于‘枪声’的审判开场，带领观众去寻找其背后的隐情。”

　　全剧以闪回式的回忆片段和温暖的色调对比战争的残酷。剧中英、法、德三国的人们用亲情、爱情、友情化解了战争的冰冷，用人性的宽容和爱拯救了一切受伤的灵魂。

　　“我们虽然处在和平时期，但是我们或者周围的人也在经历灾难。灾难过去了，但是灾难留给我们的创伤还在，如何在战后、灾后进行心灵的重建，是我想去探讨的主题。”唐烨说。

　　傅玲认为，从残酷的战争到温暖的人性，如何勇敢面对和反观自己，是“枪声”背后真正想带给观众的主题。“借用一战作为背景，讲述我们自己的故事；利用战争的外壳，影射现实中的心境，为今天的自我救赎增添力量，这也是我的创作初衷。”

　　丰满的人物、跌宕的剧情、浪漫的手笔，给了演员无限的展示空间。时隔10年，史兰芽重回小剧场舞台，塑造了剧中母亲艾玛一角。从悲伤到重燃希望，继而又被残酷的事实击倒，最终选择谅解每一个在战争中身不由己的年轻人，艾玛在剧中经历的挣扎都被史兰芽拿捏得非常适度。

　　而另一位实力派演员仇晓光饰演的唯一“反派”西格蒙德上校同样让观众过瘾。他塑造的人物，有男人的血性与隐藏着的怯懦，从最初的军官到最后的绅士，从一个看似反派的人物，反转出人性的深邃，从正义的讨论到人性的关怀，更发人深省。

　　由孙晓鹏饰演的弗兰克，是矛盾的引发点，是陷于事件漩涡的中心点。面对哈里的请求，他无助、犹豫、恐惧；开枪之后，他愧疚、疼痛、迷乱；面对上司质问，他慌张、躲闪、诡辩；面对丹尼斯的困境，他自私、冷静、果断；面对艾玛的宽恕，他不安、惶恐、羞愧……尽管孙晓鹏尚年轻，演技还略显青涩，但他对人物的诠释和理解、他的努力和认真都值得称赞。

　　剧中饰演丹尼斯的青年演员李劲峰，将战争中的绝望、脆弱进而疯癫的状态表现到位；杨懿、冷纪元在剧中扮演一对青年恋人，展示了青春的爱与悸动。

　　剧中半透明不规则的舞台背景用得既精致又灵巧，拓展了剧情，烘托了气氛。刑讯室里的紧张，艾玛家圣诞节的欢愉，克莱尔舞动的浪漫，弗兰克开枪时的不忍，哈里离别的圣洁……舞美灯光与人物、情节完美契合。观众在这样的剧情、人物、场景中流泪，随着人物一起纠结、感动、震撼。这构成了话剧的现场魅力，也是《枪声》带给观众对于战争和人性、生和死、爱和救赎的思考。

　　（编辑：王日立）