“吴头楚尾水乡情，江左文采出评弹。”具有400多年历史的苏州评弹，以其优美、婉转、儒雅、沉静，成为吴文化的杰出代表之一。它虽以说唱表演的方式讲故事，形式简单、传播范围有限，但却以隽永绵丽的水乡雅韵流露出浓浓的江南文化风情，具有雅俗兼容的文化品格和美学特征。日前，苏州评弹团携评弹《雷雨》赴深港澳8所高校巡演，与那里的高校学子进行了“零距离”的亲密接触。评弹进校园的公益性举措，苏州评弹团已经坚持了多年，但走进港澳高校演出，这还是第一次。从话剧到评弹，从文学经典到当代审美，从古典美学到文化创新，评弹《雷雨》如何完成自身的现代转型，如何在港澳学子中觅得知音？它又带给我们哪些启示？带着这些疑问，本报记者跟随评弹《雷雨》走进港澳高校，经历了一次触摸传统经典的人文之旅。
午饭刚过，来不及片刻休息，苏州评弹团的演职人员就开始为下午4点的演出紧张忙碌起来。为了达到最佳的现场效果，每次演出他们都要提前两个半小时到达指定地点，从熟悉环境、现场调度到换装化妆、角色磨合，准备工作的每一个环节都力求精准、到位。“这是一次特殊的巡演。”苏州评弹团团长孙惕说，“以往我们在内地高校巡演时，因为在座的大学生对曹禺的创作、对《雷雨》的人物情节都比较了解，现场很容易产生互动；但这次我们来到完全陌生的文化环境中，港澳大学生对曹禺的《雷雨》又知之甚少，评弹也是第一次接触，每次演出我们都在担心，他们能坐得住吗？他们能在评弹演员的带动下走进人物的内心世界、体味评弹艺术的独特魅力吗？”孙团长的忐忑和疑惑催促他和演员们必须把准备工作做足，以最佳的演出状态把评弹的“美”、《雷雨》的“魂”展现出来。
此次演出并没有设在剧场，而是每一所大学的阶梯教室，讲台变成了演员施展技艺的舞台；没有屏风、布景、炫目的灯光，只有黑板、投影设备、简单的一桌二椅，随着演员吴伟东介绍苏州话特色的诙谐开场，一切悲欢离合、爱恨情仇、人性纠葛就在这样简约、庄重的氛围中徐徐展开。演出中，盛小云饰演的蘩漪以一袭绿旗袍亮相，雍容典雅、美艳端庄掩饰不住她内心的烦躁与紧张。不论是对周萍的扬眉凝视、痴情不已，还是对周朴园的假以端坐、冷言冷语，盛小云的一颦一笑、一个眼神、一个动作都丝丝入扣、直抵人物的心灵深处，活脱脱演出了蘩漪因压抑而挣扎、因渴求爱而歇斯底里的心理过程；徐惠新一会儿变身威严专横的周朴园，一会儿又成为软弱冲动的周萍，不同角色间的跳跃、自由多变的叙事视角，不仅演活了两个核心人物，而且尽展评弹的艺术魅力。整场演出情节紧凑、高潮迭起，吴方言所特有的幽默、轻松、微妙、传情，各种比喻、俏皮话、歇后语、双关语，更是被演员们运用得出神入化。
台上人物的命运紧紧抓住了在场每一位学子的心。他们屏息凝神，时而为表演中加入的噱头开怀大笑，时而为人物命运的悲剧慨叹，时而为演员们精彩传神的弹唱报以喝彩。两个多小时的演出，他们全部留了下来，并把最热烈的掌声、最高的褒奖献给了远道而来的艺术家们。香港城市大学中文专业大二学生李梓浩用“惊喜、好看、现代”表达自己对评弹《雷雨》的喜爱，“这是我第一次看《雷雨》，回去后我一定把原著好好读一读，补补课。”正在香港中文大学担任讲座教授的李欧梵看过演出后，认为：“评弹《雷雨》比其他艺术形式表现得更精彩，更加符合蘩漪与周萍之间情感上的感应，更加回归到人性本身。”获得如此高的反响和评价，孙惕称“出乎意料”，而谈及演出成功的原因，他认为还是要归功于改编本身。
自话剧《雷雨》问世以来，电影、电视、歌剧、舞剧、戏曲等不同艺术形式都有尝试改编，但真正有创意的成功改编并不多。“对《雷雨》主题内涵与人物内在精神复杂性的深刻把握，才是衡量改编成功与否的关键。”苏州大学教授朱栋霖说，不同于历来研究、话剧演出以周朴园、蘩漪或周朴园、鲁妈为主线，评弹《雷雨》以蘩漪与周萍冲突为主线，以蘩漪为第一主角，重新塑造了两个人的形象，既展现了他们爱情的痛苦与纠结，又深入探究了人性的复杂和命运的无常。
在朱栋霖看来，曹禺以悲悯情怀，让一群被时代扭曲了人性的人们，在雷雨滂沱、电闪雷鸣烛照之下痛苦地寻找。所有的人都在纠缠着、挣扎着，本想主宰自己，却被不可知的命运所主宰。极端的痛苦与热情在一天中强烈地碰撞，善良、真诚、爱怜、忏悔的心灵被反复撕裂，最终的悲剧无可避免，而这一切都集中在蘩漪身上。评弹《雷雨》中的蘩漪不是传统意义上的抗争女性、反封建斗士，而是一个因痛苦、无爱而挣扎、爆发的女人。演出充分发挥了评弹细腻抒情、人情味十足的特性，利用其说、噱、弹、唱和心理刻画优势，对潜藏在原著背后的人性光辉进行了深入开掘。
评弹《雷雨》在主题开掘和内容表达上实现了两次超越；而地方曲艺与时代审美、古典美学意象与现代人文哲思的两次融合，又使其在艺术风格和美学追求上完成了传统经典的当代转型。正是这些文化上的创新尝试，使评弹《雷雨》超越了地域拘囿，赢得了观众的喜爱，它不仅成功展示了评弹艺术，更为文学经典的影视、舞台改编提供了成功的范例。
从2010年上演以来，评弹《雷雨》已经进校园“公益演出”60余场，累计有3万大学生现场感受了该剧的艺术魅力。“时下，各个剧团都在强调艺术传承，这里面除了要培养年轻编剧、导演、演员外，观众的培养也是不容忽视的。”孙惕说，“日常的演出中，评弹面对的都是老年观众，他们是评弹的市场基础。但这些观众喜欢老曲老调，喜欢才子佳人、世俗传奇，他们的审美观念是不利于艺术创新的，长此下去，评弹的观众面会越来越窄、越来越僵化。”
于是，苏州评弹团找到了《雷雨》，让文学经典与传统艺术进行了对接，借助经典的感召力和影响力，一方面激发青年观众的观赏欲和求知欲；另一方面摸索评弹艺术的创新路径，寻找评弹与青年观众的审美交汇点。在孙惕看来，青年观众也是评弹艺术传承的一部分，传统艺术的现代创新离不开青年观众的参与和支持，他们是传统艺术的基础和希望。
（编辑：王日立）
