戏中的国王还敢把白色长袍再敞开一些吗，再敞开一些的话国王的胸肌就更加展露无遗了，北京大冷的冬天，在首都剧院公演的《安提戈涅》，在给观众带来经典故事的同时，也带来了一些戏剧之外的吐槽机会。

　　《安提戈涅》的舞台布景堪称极简主义，白色织布铺满地面，再从后台垂直拉起，形成了一个没合拢的对折，剧中的国王、长老、包括安提戈涅在内的所有人，都是一袭白袍加身，这对于开始习惯戏剧舞台变得花花绿绿的观众来说，未免有些肃穆与冷清。

　　好在林熙越饰演的国王克瑞昂，为这部创作于公元前442年的古希腊话剧带来了一些现代观众觉得亲近的信息，他在塑造这位执拗、冷血的国王形象时，为其注入了玩世不恭、油嘴滑舌的成分，通俗地讲，林熙越让这位久远之前的国王身上，开始流淌着一些北京爷们的血液。

　　在观众为这个发现而稍感惊讶之后，转瞬间会接受演员的这种演绎，对于《安提戈涅》这部大戏来说，天然存在的文化隔膜，理解层面上的差异化，以及密集的台词密度，都需要一些轻松的东西来进行稀释，而林熙越恰如其分地体现出了他本土化演绎的作用，也就是说，他几乎一己之力把这部戏从高处拉了下来，让其接了地气。

　　从原作的情节构成以及演员排名来看，安提戈涅才是这部话剧的第一主角，她不顾国王的禁令，将反对城邦失败后死亡的兄长安葬，在国王要将她处死时，又毫不畏惧地与之展开辩论，她因此成为维护神权和个人权利的女英雄，据说黑格尔、克尔凯郭尔、德里达等后世的思想家，都从她身上得到过许多哲思。

　　但在首都剧院公演的这版《安提戈涅》中，主角却变成了国王，起码在给观众的初步观感上是这样，造成这种状况的形成，除了有林熙越抢戏的原因外，恐怕该剧导演李六乙也有突出国王戏份的意图。根据剧情，国王在占卜者警告其冒犯诸神之后产生悔意，去救安提戈涅时她已死去，国王的儿子是安提戈涅的情人，因无法说服父亲而选择自杀，听说儿子死讯的国王的妻子也绝望自杀，最终国王才认识到所有悲剧都是自己酿成。

　　于是，《安提戈涅》产生了两个主题的“打架”，是渲染女英雄挑战强权捍卫自然法重要？还是寻求矛盾根源把悲剧核心剥离出来示众重要？本土版的《安提戈涅》显然选择了后者，这也是该剧给观众造成第二主角过于显眼的关键所在。渲染第一个主题，这部戏会成为好莱坞式的个人英雄主义作品，而深挖第二个主题，它才能引导观众进行更多层面的思索。

　　李六乙版的国王并不是一个令人生厌的人物，在他的家庭悲剧面前，此前他所表面的自以为是、目中无人等等，都变得十分可怜。事实上《安提戈涅》的价值也体现于此：如果对人的存在、生命的尊严不抱有包容与怜悯，那么射出去的箭很容易掉转回头伤到自己，哪怕是强权人物和强势体制，都最终会与每一个普通人的命运殊途同归。

　　在排演《安提戈涅》之后，李六乙还要相继推出另外两部古希腊经典悲剧《俄狄浦斯王》和《被缚的普罗米修斯》，他把自己的这个大动作形容为“从戏剧出发，回到戏剧的重返文明之旅，奔向戏剧的圣地。”李六乙的戏剧探源精神值得尊重，但作为观众，还是更期待他能够在经典的基础上创新，为本土版的古希腊经典悲剧注入更多可为现代人所理解和接受的元素。

　　（编辑：郭宇）