以色列话剧《父亲的辫子》在之前总未在中国并用中文演出过。但时至今日，这部充满异国风情的作品出现在了人艺实验剧场的舞台。看过该剧，让人不仅动情。虽然是以色列话剧，但其反应的内容却能够被世界各个国家民族所接受。父子、夫妻、兄弟姐妹等等关系交织在一起，充斥着对于亲情与爱情的思索与探讨。

    该剧讲述了一个以色列家庭中的故事。剧情并不复杂：父亲与儿子的矛盾重重，父亲恨铁不成钢，儿子反抗离家。当父亲病重，儿子又回到身边。父亲去世后，儿子才大声喊出对父亲的爱，与此同时，发现自己也从儿子的角色变成了一个新的父亲。

    这本是一个小说的情节，然而却被以色列作家写成了话剧。中央戏剧学院青年教师、导演姬沛在潜心多年后，选择了该剧本作为自己的最新作品。虽然是以色列剧本，但能够看出导演在努力开掘剧本中能与中国观众共通的情感交点。果然，无论任何民族的作品，只要着眼于“人的感情”，那么就不难找到观众与知音。导演在“情”上的处理，意图就在于扯动观众的内心。观众们作为父亲还是儿子，都能在看戏时联想到自己身边的点滴，被那种似曾相识的场面、被生活中的记忆、被剧场中洋溢的亲情与爱情所深深震动。

    全剧简洁流畅，导演手法质朴而鲜明，强调对于人物的刻画与矛盾冲突的处理，充分展现了“学院派” 戏剧的风格特点，将具有学术性的导演基础技法完美地呈现在观众眼前。没有多余的花哨，没有刻意地“出奇”，几段具有“间离”效果的心理时空跳转也是运用得恰到好处，绝不喧宾夺主，总体演出具有艺术完整性。

    演员全部由中央戏剧学院导演系在校与毕业的学生组成。虽然尚显稚嫩，却把人物表现得有血有肉；虽然是导演系学生，但其表演的最终呈现却在许多表演系学生水平之上。这些不仅仅是因为他们具有舞台热情和扎实的表演基础，更是他们能够利用导演学知识对剧本进行分析梳理，更近距离地去了解人物内心行动与性格特点，从而向塑造人物发展。

    如前文所说，《父亲的辫子》是一部具有“学院派”特色的现实主义作品，这其中包括了严谨的创作态度、科学的理论引导、规矩的技巧方法、以及全剧不带有任何商业性质和功利色彩！这些都是“学院派”中的精华所在。其实被人们所议论的“商业”并不是错误，但是为了商业之中的利润而寻求“捷径”，丧失系统、严肃的创作过程，以上座率和名利为最终目的的行为是错误的！在票房上座率的号召之下，许多话剧早已将“学院派”当成陈词滥调甚至是轻视的对象。有观点认为“观众们走进剧场就是为了纯粹的消遣娱乐，因此应该在创作上完全以观众的剧场效果为核心，否则就无法取悦观众，用学校里教的内容已经不能适应社会的演出”。

    《父亲的辫子》驳斥了这种观点。事实证明，“学院派”的戏剧并不是仅仅能够停留在象牙塔内，它是可以被整个社会所接受；“新奇的形式”并不一定就是当代戏剧所必须具备的特色，用剧情和人物来打动观众也是可以实现；在泛滥的都市爱情剧本题材面前，亲情的主题一样可以有立足之地；在专家们纷纷高喊“中国需要原创戏剧”的同时，更应该看到国外的优秀剧目一样具有演出价值——不需要改成中国人名和中国生活也同样能让人震撼！

    只要用“心”去做，做人的“心”、做戏的“心”。

   （实习编辑：庞云鸽）