音乐与舞蹈是一对关系最为密切的姊妹艺术，在艺术领域占有十分重要的位置，舞蹈与音乐的有机结合，使视觉形象与听觉形象融为一体，水乳交融，密不可分。《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这些都说明，自古，舞蹈与音乐就是共生共存的，也是人类表现艺术的最佳途径。我国当代著名舞蹈艺术家贾作光认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短，节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的密切关系。音乐形象深化舞蹈形象并启发舞者的情感，而舞蹈更能丰富拓展音乐。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的体现。只有音乐与舞蹈紧密结合，才能创造出更为感人的艺术形象。舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。在大型舞台剧中，音乐与舞蹈都具有戏剧性的结构，舞剧的角色、动作与音乐的关系是统一相辅相成的。例如，在柴科夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐中，主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的创作是根据情节的发展，情感的起伏，性格的矛盾而进行的。舞剧艺术的发展也有力地促进了舞蹈音乐的发展，长期以来，舞蹈家和音乐家都在为获得相互融洽的关系而努力，特别是在科技发达的今天，人们的生活节奏加快了，对音乐的要求越来越高，这便促使舞蹈编导和音乐创作注入现代的气息，也促进派了舞剧的大力发展，就世界范围来说，尤其是舞剧音乐，已经与交响诗、歌剧、室内乐等并列。在我国，舞蹈音乐创作也空前繁荣，如《惠安女人》是以闽南文化为背景，以惠安女人大海般的情怀，采用富于地方色彩的乡土乡音，创作了一系列福建特色音乐，通过音乐节奏的变化反映了惠安女人的命比石头还硬，在与命运的抗争中一代又一代繁衍生息的不朽精神。近年来的舞蹈大赛中，涌现出一大批优秀舞蹈作品，如《俏花旦》、《溜溜的康定溜溜的情》和《无名花》等等。这些舞蹈的音乐创作都能与舞蹈构思紧密结合，取得了巨大成功并给观众留下了深刻的印象。作为艺术领域的两大表现形式，音乐与舞蹈有着许多共同的特点。舞蹈是一种以人体本身作为载体，以视觉形象作为传播途径的艺术，它主要通过人的肢体语言来表现人的内在情感或者是一种情绪上的单纯宣泄。而音乐则是通过声音作载体，将作曲者的思想感情以声音艺术从听觉上传播给听者。首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础，舞蹈需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因就在于节奏。从人体生理的意义上看，人体节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，不是任何音乐都能够同舞蹈相结合，舞蹈音乐的节奏必须鲜明，并在情感、风格等各个方面与舞蹈相适应。舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏，舞蹈律动性的实质来源于对节奏的感受力愈深其肢体敏感愈强烈，有了动力性的节奏就想舞起来，节奏就是舞蹈表演的艺术的动力。其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以丰富舞蹈，与舞蹈结合得天衣无缝。著名作曲家吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中说：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”如民间舞《石头·女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，配合上生动的舞蹈，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。将舞蹈的动作与音乐的旋律统一，从每个乐句、每个乐段、直至使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的，由舞者自身“唱”出来的，使舞蹈的运动充满歌唱性。同时，使音乐变成可视的、生动感人的艺术形象。同时，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，优秀的舞蹈作品总是和音乐同步进行和为一体。舞蹈艺术从产生到发展至今，经过了相当漫长的过程，随着不断完善，已经发展成为一门综合性很强的艺术门类，当它进行表演的时候，美术、灯光、道具等都会同时出现在同一个舞蹈作品当中，以增强舞蹈艺术的表现力和感染力。但是这些还不够，它们都是视觉上的冲击，都是用眼睛去看的，那么这在情感的传递上过于平面化，过于单调，缺乏立体感。而音乐正好弥补了这个不足之处，音乐的传播载体就是声音，这是音乐艺术独一无二的特点，当音乐加入到舞蹈作品当中之后，马上就形成了一种视听的立体感受。一个完美的舞蹈作品，配上量身定做的音乐，再加上其他艺术形式的配合，其巨大情感冲击力和艺术魅力是无容置疑的。舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了故事氛围中，到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮，最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹落，仿佛要把这动人的故事随风吹去，更加让人为之感动。正是这舞蹈与音乐的浑然一体表现出的巨大艺术魅力。明确音乐与舞蹈的对应关系，有利于培养舞蹈学生对音乐的感受力，使他们善于从音乐中捕捉舞蹈形象，使他们的每一个舞步和造型都能通过音乐得到更完美的诠释。就因为音乐的美给以舞蹈更广阔的表现力，也因为舞蹈的直观而强烈的肢体表现，使之音乐更加体现的具有立体感，更有生命力。他们之间的美与美的结合就是艺术的完美的结合，也就是音乐形象与舞蹈形象的高度统一；音乐节奏、旋律与和声同舞蹈动作、造型的浑然一体；使音乐通过舞蹈变成了“看”得见的艺术；使舞蹈通过音乐变成了“听”得见的艺术。然而需要指出的是，音乐虽然在舞蹈中有着不可取代的重要作用，但它总归是为塑造舞蹈艺术形象服务的，这里有一个主次之分。为了服务于舞蹈，音乐常常会舍弃自己本身的结构形式特征。如果不能正确的认识这一点，就会混淆音乐在舞蹈中的主次地位，也会让舞蹈表演失去了舞蹈真正的艺术魅力。总之，音乐是人类的共同语言，人类用这种语言进行心灵的沟通；舞蹈是无声的音乐，每一个动作都是一个音符。舞蹈表演从音乐中吸取养分，展现自我，也诠释音乐，所以说：“舞者，乐之容也”。音乐与舞蹈它们之相互依存、互为因果、融为一体不可分隔。而我们只有对它们之间的这种特殊艺术关系认识、理解，才能创造出更好的舞蹈作品，使之舞蹈乘着音乐的翅膀飞得更高！飞的高远！
（编辑：王日立）
