克里斯多夫·布鲁斯是英国芭蕾编导大师和当代芭蕾第一阶段的代表人物之一。

　　1945年，他生于英国莱斯特一个工人阶级的家庭，个头小，体重轻，并且差点因小儿麻痹症夭折于周岁之前。所以，父亲鼓励他去学舞，目的是为了加强腿部的力量。在舞蹈学校接受了启蒙之后，他感到跳舞非常对路，因而进步很快，不久入兰伯特舞蹈学校深造，随后加盟兰伯特芭蕾舞团，两年后成为台柱演员之一，其强烈的戏剧表现力博得各界人士一致赞赏，被誉为“现代舞的努里耶夫”，继而在几年后，成为该团的主要编导之一，特别是成为兰伯特培养的最后一位编导家。

　　1975至1987年，布鲁斯出任兰伯特芭蕾舞团的副团长。

　　1994年，在众望之下，又接任了艺术总监，并在审时度势后对它的属性做了重大改革，即将其以往的私立性质变成国立性质，确保每年从政府得到的经费增加到120万英镑，消除了舞团的生存危机。

　　2002年，他如愿以偿地退位，以便能集中精力地从事编舞。

　　作为编导家，他视野开阔，趣味广泛，关注现实、勤奋多产，不仅善于将古典芭蕾和现代舞融为一体，由此成为国际当代芭蕾中公认的领军人物之一，而且能够将流行音乐的大众口味与商业价值同严肃舞蹈的社会责任与政治敏感巧妙结合，为舞蹈赢得了各个年龄段和社会阶层的观众，先后创作了：

　　（1975）《童年古声》，

　　（1976）《黑天使》，

　　（1977）《夜空回声》，

　　（1977与人合作）《残酷的花园》，

　　（1979）《下弦月之夜》，

　　（1981）《死神之舞》，

　　（1981）《舞蹈日》，

　　（1984）《军官厄尔利之梦》，

　　（1984）《情书几页》，

　　（1985）《一曲唱罢是无声》，

　　（1985）《记忆中的舞蹈》，

　　（1985）《大地》，

　　（1986）《梦作完了》，

　　（1987）《天鹅之歌》，

　　（1991）《公鸡》，

　　（1993）《等待》，

　　（1993）《月光》，

　　（1994）《交叉》，

　　（1995）《欢聚一堂》，

　　（1996）《水银》，

　　（1998）《四场》，

　　（1999）《上帝富有》，

　　（2005）《钢铁花园》等风格迥异的舞蹈作品。

　　其中有不少被拍成了录象，更成为其它许多舞团的上演剧目。他在其舞蹈作品中表现出的清醒头脑、理想主义和超常敏感，在舞蹈界时属罕见，更被评论界誉为“达到了‘深入且浅出’的最高境界。

　　（编辑：闫伟伟）