“赛卡”(Sega)是毛里求斯各族人民尤其是黑人民族克里奥人(Creole)引以为豪、十分喜爱的民间歌舞，俗称土风舞，是毛大力弘扬的主流传统文化的瑰宝，也是毛在对外文化交流中不可替代的艺术品牌，流行于马达加斯加、留尼旺、塞舌尔、科摩罗等印度洋地区岛国。
“赛卡”集传统歌舞和音乐于一体，起源于19世纪初的法国殖民统治时期，是黑人文化和殖民文化融合演进的产物。当时，大批非洲和马达加斯加黑奴被强行贩卖到毛岛种植甘蔗。他们远离故土，自由和尊严被无情地剥夺，过着非人的奴役生活。唯有家乡的达姆鼓(Tamtam)和歌舞可以暂时排解一下他们思念故乡和亲人的忧郁之苦。没有达姆鼓，他们就用自制的拉瓦纳手鼓(Ravanne)、三角铁和马拉瓦纳木沙盒(Maravanne)代替，利用辛劳一天后的喘息机会，来到海边沙滩上，燃起篝火，奏起自制的乐器，跳起即兴发挥的舞蹈，唱起故乡的歌谣。黑奴们在漫长的劳役生活中，模仿法语语音及其基本语言形态，以堆砌单词的方式创造出黑奴群体社会通用的口语——克里奥语。随着时代的变迁，以非洲达姆鼓的节奏和非洲舞步为基础，拉瓦纳手鼓、马拉瓦纳木沙盒和三角铁为伴奏乐器，用克里奥语进行演唱为基本要素的赛卡歌舞便逐渐形成，并很快在印度移民契约甘蔗工人中流传开来，成为记录毛岛历史的宝贵文化遗产。
赛卡舞以现实主义的手法表现人的生命状态、生活处境、所见所闻和日常祸福哀乐事件；舞曲节奏强烈奔放，舞姿粗犷豪放，自由不羁；表演活泼风趣性感，嬉戏挑逗中不乏机敏和幽默；歌曲高亢而又深沉，透着原始的野性韵味；优秀歌手靠舞台即兴创作，不预先设定歌词。赛卡舞一般为双人舞，男女赤脚上场，面对面表演，随着舞曲节奏，双脚踮步交替向两侧移动，曲腿扬臂带动腰部和臀部左右扭动，时而，男士围着女士跳，时而做出丢失舞伴的姿态，不一会又回到舞伴面前。突然，一名男士挤进一对舞伴之中(戏称“捕足”)，与女士组成新的舞伴，直到另一名男士插进来，如此类推，5至6对舞伴循环一轮，又回到原来的舞伴，男士张开双臂，做出拥抱或阻止舞伴逃跑的姿态，随着舞曲节奏加快，男女面对面跪下，尽情地抖动上身，扭动腰部，女士逐渐向后弯腰至头触地，男士与舞伴身体同步平行向前倾斜，舞伴彼此身体不接触，相距约10公分，接着男女互换舞姿，将舞蹈带入高潮，突然舞曲嘎然而止，终于达到曲终人醉的境界。
1968年，毛里求斯摆脱了英国长达160年的殖民统治，赢得独立，为赛卡舞的新生与发展奠定了良好的社会环境。一批有才华的赛卡舞爱好者自发成立起各种民间社团。当时的舞蹈团规模小，人数不多，均为业余性质，无稳定的收入来源，主要靠为政府组织的迎宾和各类传统节日的庆典活动演出，获取相应的津贴。随着70年代旅游文化业的发展，在政府相关政策的扶持下，出现了一批以赛卡舞为业的艺术团体。艺术团以合同方式为旅馆和饭店提供演出服务，获取较优厚的报酬。为在旅游演出市场竞争中抢得先机，各艺术团在传统歌舞的基础上不断创新，努力提高舞蹈观赏性，服装更加艳丽、舞蹈节奏更加奔放明快，歌词注重时代感，尝试用英、法、印地语等多种语言演唱，并根据作品需要，广泛引进西洋乐器，如电吉他、小号、小提琴、打击乐器、电子琴和电子合成器等，使舞曲更加丰富、更具表现力，逐渐形成现代赛卡歌舞的雏型。
进入80年代，涌现出一批现代赛卡歌舞团、舞星和歌星。其中，由黑人青年组成的“塔塔根”(Racine Tatane)歌舞团以表现毛里求斯各族人民和睦相处为主题创作的《世界和平》被视为毛岛人民热爱和平的象征而风靡全岛。“拉瓦纳无国界”艺术团(Ravane sans Frontiers)创作的《黑河》和《昂巴拉巴》歌舞使毛岛各族青年为之倾倒，成为家喻户晓的不朽佳作。随着一批歌星、舞星如：德尼·阿佐(Denis Azor)、赛尔热·里布拉兹(Serge Librase)、罗日·克郎溪(Roger Clency)和纳蒂·勒贝尔(Natty Rebels)等在国外取得巨大成功，赛卡舞便以其独特的风格和全新的姿态走出国门，走向了世界。尤其值得一提的是素有赛卡舞王子美誉的蒂·福莱尔(Ti-Frere)于1989年在其89岁高龄时欣然与法国国家电台签约灌制赛卡舞CD唱盘。他演唱的《罗兹达》(Roseda)和《阿尼塔》(Anita)声情并茂，浑厚中略带沙哑的歌喉，具有扣人心弦的穿透力，征服了整个巴黎城。其唱盘顿时成抢手的畅销品。
90年代，赛卡舞进入全面发展时期。一方面是大众化和娱乐性的传统赛卡舞更加普及。不论是寿庆嫁娶，朋友聚会，还是盛典佳节都离不开赛卡舞。每逢周日下午，成千上万的毛里求斯各民族家庭来到海滨沙滩的公共浴场，享受大海、沐浴阳光，目送着火红的落日徐徐沉入大海，再燃起篝火，全家人尽情地跳起心爱的赛卡舞，直到夜深才尽兴而归。另一方面是“饭店酒吧式赛卡歌舞团”朝着多元化方向发展。90年代毛里求斯迎来旅游大发展的黄金时期，大批的欧美游客来毛观光度假，领略异域传统文化的独统风韵，众多的海滨旅馆饭店拔地而起，仅四星级以上的饭店达50多家，每个饭店每晚都要为游客奉献一台赛卡舞和其他民族舞蹈，旅游文化的蓬勃兴起，为赛卡舞的全面发展提供了难得的机遇。一批赛卡歌舞团和舞蹈学校应运而生，纷纷与饭店签订商演合同。艺术团除演出赛卡舞和非洲土风舞外，还表演现代舞、爵士舞、拉丁风格舞、街头舞、音乐剧、情景剧等，呈现出一派百花齐放的繁荣景象。
然而，在多元化发展的背景下，如何使赛卡舞走出一条古为今用，洋为已用、推陈出新的民族舞蹈发展模式，尚未引起毛政府的重视。政府无力向艺术团提供财力支持，亦未成立专门的研究机构予以指导，放任各歌舞团在演出市场中自谋出路。而各歌舞团首要的是解决生存和实际收益问题，根本无暇顾及如何发展本民族 传统文化的课题。再则，各艺术团老板大多是从英、法学成回毛自立门户的，身兼教师和导演。他们都经过西方古典舞、现代舞和爵士舞的正规训练，崇尚西方舞蹈艺术，对传统的赛卡舞怀着自插、自愧和矮化的心态，将主要的精力和有限的财力都投放到如何迎合演出市场的需求上。目前，毛里求斯的传统文化艺术的瑰宝——赛卡舞正处在向何处去的十字路口。
（实习编辑：庞云鸽）
