现代舞作品《涂图》剧照  吴语  摄

　　11月28日至29日，享誉国际的现代舞舞蹈家侯莹将携最新力作《涂图》登陆北京世纪剧院。10月28日，侯莹舞蹈剧场现代舞作品《涂图》北京首演新闻发布会暨开票仪式在后山艺术空间举办。在石墙下飘零的黄叶中， 《涂图》的主创舞者们舒展肢体，伴随瑟瑟秋风带来了一段即兴环境舞蹈，其展示的现代舞之美令观众更加期待他们一个月后的正式演出。

　　艺术不是拿来懂的，而是拿来感受的

　　曾有人认为中国观众看不懂现代舞，而侯莹却不这么想，她认为，中国观众对艺术的理解和解读完全没有问题。“走进侯莹舞蹈剧场的观众应该不会是第一次接触到现代艺术，如果是第一次也没有关系。艺术本身不是拿来懂的，艺术是拿来感受的；当我们看一个艺术作品时，如果可以暂时放下去读懂的观念，而是把感官打开，去感受现场的氛围，一定会有所感悟，这是欣赏现代艺术作品最简单也是最直接的方式。 ”侯莹说。

　　作为中国的第一代现代舞舞蹈家，侯莹一向以高超的舞蹈技巧和深刻的艺术内涵著称。她在2001年获得亚洲文化基金支持赴美留学；次年加入纽约沈伟舞蹈团（Sh en Wei Dance A rts），并成为该舞团的灵魂人物，后期担任舞团排练总监，期间曾三度登上《纽约时报》 ，并被誉为“2004年年度最卓越舞者” 。2008年，侯莹回国参与奥运会开幕式“画卷”的舞蹈编创，于2011年在北京成立侯莹舞蹈剧场并担任艺术总监，大力推动现代舞的即兴创作及教育。她坦言，回国之后遇到很多人热爱艺术、懂得艺术，而且愿意保护艺术、愿意付出，让她非常感动，所以希望通过这次演出传递给观众这样的信息——舞蹈艺术不仅仅是存在于舞台上，在生活中也随时随地都可以跳出很漂亮的舞蹈，而每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。

　　《涂图》：回到身体本身最简单的元素

　　谈到《涂图》的创作，侯莹的心路历程不禁令人惊讶——她原本是想做一个将多重色彩融入舞蹈中的作品，而后期却重新构架，拿掉了全部颜色，几乎把前路全盘颠覆。对此，侯莹的解释是，多了颜色这个元素似乎成了另外一个作品，而这并非她希望呈现的，“这个时候我明白了艺术是什么——直面最需要去深入挖掘的地方。 ”侯莹认为，现在作品中只有一个色彩，难度也就出现了，作品原先非常单纯的元素必须要往下延续，最难的地方是要回到身体本身这个最简单的元素上，让舞者丢掉一切外在浮夸的东西，感受身体在运动的一刹那是存在的，意识和身体必须在同一时间，同时意识要非常专注于身体和做动作的当下，这个是在排练的时候最大的难度，而只有在这个基础上才能找到解决身体运动方式的技术和规律。

　　在编舞上，侯莹介绍说， 《涂图》的结构性相对来说是比较完整的，有七个篇章，每个段落都有不同的语言来呈现和陈述，在中间用了一些衔接的东西把它们连接起来，而且每一个篇章里面有不同的运动方式。“所以舞者会用七种不同的运动方式来跳同一个作品，要具备转换的能力，从创作的角度来说，像一篇长篇小说，有头有尾，有起承转合，有高潮。 ”侯莹说。

　　因为我们做的是现代艺术，所以没有退路

　　在当今中国，以纯市场化的方式来运作现代舞是几乎不可能的，但是侯莹还是希望现代舞艺术能够走进市场，虽然这面临着很大的困难，但是侯莹舞蹈剧场未来的方向必须朝着更加开阔、前沿和有创造力的方向走：“因为我们做的是现代艺术，所以是没有退路的，我们不可能把回头的、重复的东西拿给观众。现代艺术的本质和意义就是要有引领性、开创性、革命性，现代舞就是这种艺术中的一种。今后舞团不仅要坚持原创作品，同时也要在多元的合作、试验、观念、行为性的各种艺术形式上进行尝试。 ”事实上，迄今为止，侯莹舞蹈剧场已经创作了结合大量剧场、实验音乐、多媒体及当代艺术等元素的现代舞作品，在跨界合作上极具先锋性与引领性，并受邀至十多个国家进行巡演，力求成为具有国际一流水准的、东西方文化兼收并蓄的中国现代舞蹈团体。

　　（编辑：杨晶）