舞剧的服装设计意在重现20世纪早期尼古拉二世统治时期的服饰装扮。

　　古典版《天鹅湖》你大概看过很多遍，但足尖与冰刃上的《天鹅湖》，你可能还是第一次听说。昨晚，英国皇室冰上芭蕾舞团冰上芭蕾舞剧《天鹅湖》在文化广场首演，并将演出至1月30日。该剧2006年首演于悉尼，曾在世界十五个国家巡演。

　　冰上和古典《天鹅湖》有何异同？

　　作为世界冰上舞台艺术的弄潮儿，英国皇室冰上芭蕾舞团艺术总监托尼·莫瑟尔惯将舞团比作“收藏家”，收藏世界级冰滑表演者，专职于用冰上舞蹈诠释世界经典芭蕾作品。舞团创办于2004年，团内26名花样滑冰演员来自世界各地，曾在世界级、欧洲级或国家级滑冰比赛中获得逾250枚奖牌。莫瑟尔说，舞团部分演员2岁起开始练习滑冰，需经年累月历练才能练就冰上舞蹈技能，并牢记冰上运动与冰上舞蹈的区别。他判断一个滑冰演员是否优秀的标准，在于其对“冰的味道”是否沉迷与热爱，“如果演员对冰上表演有着狂热痴迷，他就会成为一个很好的冰上舞蹈演员。”

　　通常，冰上舞蹈多在体育馆进行，莫瑟尔的作品却是为剧场所作，其创意思路也通常围绕故事情节和人物特点进行艺术加工。莫瑟尔本人没有受过传统芭蕾训练，专业背景与戏剧、花样滑冰相关，“我们的动作来自世界最新潮且最高质量的冰上舞蹈动作，同时结合了传统的舞台表演元素。”因而在他看来，冰上《天鹅湖》和古典版《天鹅湖》是两个艺术流派，两者并没有太大的可比性。

　　冰上《天鹅湖》沿用了古典版《天鹅湖》的剧情，故事情节也完全依照老柴的《天鹅湖》原创乐谱走。不同之处在于，传统芭蕾通常用一位舞者诠释黑白天鹅，以对舞者做戏剧表演和炫技的双重考验，冰上《天鹅湖》则更尊重老柴的想法，使用两个演员表演性格完全不同的女主角。

　　舞剧的服装设计灵感来源于俄国洛曼洛夫王朝，意在重现20世纪早期尼古拉二世统治时期的服饰装扮，贴近皇家风范，但更重要的考量，还是要让演员运动时自由伸展肢体。因为硬景太占空间，舞台布景以软景和边幕的使用为主，以为舞台留出富余的演出场地。

　　冰面舞台怎么打造？

　　不同于普通舞剧，冰上《天鹅湖》最让观众好奇的点在于冰面舞台如何打造。

　　英国皇室冰上芭蕾舞团技术总监罗曼·曼斯菲尔德介绍，舞团技术团队在演出前一天上午9点抵达文化广场完成灯光和布景的铺设，下午1点开始搭建冰场——先是在舞台地板上铺两层防水布以防地板受水侵蚀，再将制冰机的冷凝管铺在布上并测压，最后于冷凝管上铺五吨碎冰，每十五分钟加一次水，让冰层维持8厘米的厚度。排练时，演员会在冰面形成刮擦，这时工作人员需用冰铲将冰面推平，保证冰面平整，继续浇水使冰面增厚。晚上，工作人员还需通宵值班不间断循环浇水，维持冰面凝结。

　　除了冰面舞台，冰上《天鹅湖》最让观众惊艳的桥段，大概是王子在湖边打猎时偶遇白天鹅一见钟情，又眼睁睁看着她从自己眼前飞走。为了让白天鹅克服地心引力随心所欲“飞”起来，舞团甚至使用了影视剧中最常见的威亚，“王子和白天鹅相遇时产生了爱情火花，这时人的心跳总很容易加快，飞翔很适于表现这种状态，天鹅的身份也不会让这种设计突兀。” 曼斯菲尔德说。

　　白天鹅如何在与王子谈情说爱的瞬间吊上威亚？曼斯菲尔德说，不单是《天鹅湖》，舞团几乎所有剧目都涉及威亚的运用，因为舞者熟识《天鹅湖》剧情，也早已习惯威亚的操作，吊威亚对他们来说可谓轻车熟路。通常，白天鹅只需滑到舞台边缘，在三位工作人员帮助下费时五秒即可扣上威亚，这时王子正在舞台中央吸引观众注意力，很少会有人察觉其中的变化。

　　有无受伤或跌倒的情况？

　　冰上舞蹈原本便是具危险性、高耗体力的竞技性舞蹈，不乏受伤或跌倒的情况发生。一般体育场里的冰场大小是16×16米，文化广场铺设的冰场却是13米×13米，因为面积缩小，滑冰演员的自由度、飞驰和旋转速度都相应降低，更要控制速度和力度，才能避免彼此的碰撞。

　　莫瑟尔举例说，滑冰演员舞鞋上的冰刀很锋利，不慎划伤他人即需做缝针处理；常做托举动作的男演员亦时有肌肉拉伤的状况；跌倒就更为常见了，舞者在滑冰时会在冰面形成轨道，其他人顺着轨道滑动时稍有偏差便很容易跌倒，“这些现象都很常见。庆幸的是，我们到目前为止没有出现过大事故。”

　　通常，英国皇室冰上芭蕾舞团巡演时都会随团配备急助治疗师，处理受伤也是他们工作的一部分。莫瑟尔说，演员在演出前都要进行热身训练，以使身体达到最佳状态。同时，舞团也会进行一系列瑜伽伸展训练保持演员的身体状态，他们的受伤则要靠休息来恢复，舞团会配备替补演员来接手角色。

　　（编辑：杨晶）