为期44天的国家大剧院第三届舞蹈节正在火热进行中，11月1日，荷兰国家芭蕾舞团结束在本届舞蹈节上的演出，新编的《吉赛尔》给了中国观众新鲜的感觉，而其《精品节目荟萃》则展示了当今国际最活跃的编舞家的力作。国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅接受本报专访时，详解舞蹈节的定位和剧目安排的初衷，她坦言希望有更多新作和有争议的作品在舞蹈节上展示，舞蹈节的目标是围绕一个主题来组织作品，让舞蹈节更加纯粹。

　　现场

　　新编《吉赛尔》强化男舞者

　　国家大剧院第三届舞蹈节10月11日在原创舞剧《马可·波罗》的首演中拉开序幕，之后台湾云门舞的《松烟》也掀起一轮小高潮。10月30日至11月1日，荷兰国家芭蕾舞团亮相，分别带来了新编的舞剧《吉赛尔》和汇聚了荷兰国宝级编舞大师汉斯·范·曼恩、英国著名编舞家大卫·道森等人作品的《精品节目荟萃》。荷兰国家芭蕾舞团版《吉赛尔》是由原舞团舞蹈演员瑞秋·博珍和原美国芭蕾舞剧院、旧金山芭蕾舞团的首席舞者里卡多·布斯塔曼特联手改编，在保留原作精华基础上，注入新的元素，更为贴近现代人的生活。新版强化了男舞者的戏份和表现力，让整个作品更富有戏剧感。而《精品节目荟萃》让观众见识了各种不同舞蹈风格，克里兹托夫·帕斯特《光与影》中的双人舞纤细脆弱、扣人心弦，舞者们在巴赫著名的《哥德堡变奏曲》中依次登台，翩翩起舞。汉斯·范·曼恩《独舞》描述了一位充满活力的男性表达自己在世界中的映像，舞步与巴赫小提琴作品完美合拍，恰到好处。大卫·道森浪漫唯美的《亲吻我肌肤百万遍》以D小调钢琴协奏曲作品的旋律作为伴奏基调，将纯粹的古典芭蕾技巧运用于舞蹈设计中，以扭动和舒展的动作向空间延展，好像在展示肢体表演的无限可能，律动感极强。

　　专家 舞蹈节力推新作

　　谈到举办舞蹈节的初衷，国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅坦言是为了搭建一个交流的平台，“等于不出国内，就能得到很好的学习机会，比如这次来的《吉赛尔》，是每个剧团的保留剧目，但荷兰国芭有新的演绎、新的想法，我们的演员、编导都很想看。另外现在很多年轻编导想看小节目，所以我们请舞团带两套节目，一套大的，一套小的。大节目只能看到一对主要演员的表现，而精选的小节目能让我们看到整体阵容。不光是技术上、艺术上的学习，也是一种素质的锻炼，让我们学会欣赏不同类型的作品”。赵汝蘅说，荷兰国芭的《精品节目荟萃》就很有典型性，“这几个编舞，都是世界上最活跃的编舞，之前我们看不到他们的作品，现在来了，我们会有意识地通过舞蹈节做这种艺术交流。”

　　赵汝蘅说，不仅是观众，还有舞者、编导们，都希望在舞蹈节上看到更多新作品，尤其是现代的作品，“他们跟我一样，也特别关注那些新的，在世界各个角落搞创作的人”。谈到舞蹈节对新作品的选取，赵汝蘅认为每个人都有不同的艺术标准，“我在这个行业呆了多年，我应该能代表一些人对艺术追求的标准。我觉得一个好的作品，要有深度，不是像现在有的作品泛娱乐、五光十色，看完了嗡嗡一阵吵，就走了。我觉得大家看完了还能有回味，这样就够了。”

　　观众越来越专业

　　舞蹈节做到第三届，虽然一届比一届成功，但赵汝蘅坦言压力越来越大，“2012年很成功，大家期望值很高，希望在以后的舞蹈节上看到更多好作品。过去艺术节通常是凑节目，把节目凑在一块就算一个艺术节了。真正的艺术节应该有个主题，有个点子，围绕这个组织作品，我觉得我们还没有达到那个水平”。赵汝蘅说，她希望利用舞蹈节，向大家介绍不同风格的作品，“可能是新作品，或者是有争议的作品，这才是艺术节”。

　　赵汝蘅也感慨这几年舞蹈观众的变化，“国家大剧院有很好的观众群，现在大家清楚，进来穿什么，怎么说话，怎么看演出；看到好的作品，他们会给特别热烈的掌声。这方面，国外的同行已经感受到了中国观众的变化。而且现在有很专业的粉丝型观众，他们会从全国各地赶来看节目”。赵汝蘅说，现在观众愿意走进大剧院，来看舞蹈演出，这是很珍贵的地方，“进了这个剧场，给大家看到的应该是一个高水平的作品。”

　　后续 舞蹈节刮起现代风

　　从11月7日，国家大剧院舞蹈节将迎来现代舞潮，荷兰舞蹈剧场一团、美国马克莫里斯舞蹈团等首屈一指的国际名团将先后亮相，这其中荷兰舞蹈剧场一团的再度来访备受关注。2008年，荷兰舞蹈剧场一团携依利·基利安的《蜡之翼》和保罗·莱特福德和苏尔·莱昂的《自言自语》《告别》初访国家大剧院之时，就在京城刮起一阵“荷兰旋风”。

　　11月7日至8日，已经出任荷兰舞蹈剧场艺术总监的保罗·莱特福德将携自己与四位杰出编舞家的作品再次来到大剧院献演。保罗·莱特福德和妻子苏尔·莱昂不仅带来1994年创作的经典舞作《轻轻地，我离开你》，还带来了今年1月刚刚世界首演的《停止移动》。同样在今年1月完成世界首演的马可·歌克最新力作《你好，地球》似乎从外太空观察我们的星球，于2012年首演的梅迪·瓦拉斯奇编舞作品《房间》，其灵感源于传统又近乎疯狂的春日庆祝仪式，而克里斯特尔·皮特编舞作品《一个人的回声》将观众带入冬日透着淡淡忧郁的场景之中。

　　美国马克·莫里斯舞蹈团则将于11月14日至15日上演《身体协奏曲》，内含三部作品。编舞大师马克·莫里斯介绍：“这次我们带来北京的三部作品代表了不同的编排方式和不同类型音乐的选择。《苏格拉底》选择的是埃里克·萨蒂作品，十分冷静地将柏拉图对死亡的哲学反思，通过一个男高音的演唱表现出来。我最新的作品《无词歌》，根据门德尔松音乐灵感所作，是一系列具有不同观点的二重唱短舞。由路·哈里森作曲的《大二重奏》，表现原始的庆典仪式，富有宗教意味。”

　　（编辑：王日立）