中央芭蕾舞团以昆曲《牡丹亭》为本，邀话剧导演李六乙执导、陈其钢的同窗郭文景作曲的芭蕾舞剧《牡丹亭》，前晚在天桥剧场世界首演。相比于2001年中芭邀请张艺谋执导、旅法作曲家陈其钢创作音乐的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，二度跨界合作的《牡丹亭》更好地融合了传统与国际各种元素，上半场精彩绝伦。可惜下半场过于纠缠于细节刻画，略显拖沓。

    李六乙将舞剧《牡丹亭》本子精炼成两幕六场，分别为“游园惊梦”、“寻梦唤美”、“入梦写真”、“拾画玩真”、“冥判魂游”、“幽媾婚礼”。
    郭文景的作曲、编曲和配器非常有趣，他把法国印象派作曲家德彪西的《牧神午后》、《大海》等优雅舒缓梦幻般的音乐用于第一幕，使得舞剧的音乐显得相当明朗和国际化。舞蹈编排有着欧洲现代芭蕾名家代表作的精髓，第一场“惊梦”杜丽娘与花神的双人舞堪称惊艳奇妙。那位昆曲青衣似有似无若即若离地贯穿始终，更像是一个笼罩在舞台上的文化符号，隐隐地在提醒着观众她的血脉渊源。可以预见，这部中国芭蕾舞剧新作将是一件符合当今世界芭蕾潮流，具有世界性音乐语言，并具有浓郁中国文化内涵的作品。

    不过，初次触摸芭蕾舞剧的话剧导演似乎难免带有本行当的手段模式，一方面他为芭蕾带来了新鲜血液和新的基因，但同时，过于复杂的表现思维就像当年电影导演张艺谋一样，会不自觉地背离舞剧简单清晰的艺术表现规律。李六乙在第二幕过多过长过细地表现地府中的每一个细节，让上下半场判若两戏，这是芭蕾舞剧《牡丹亭》要想真正成为一部国际水准的作品必须克服的死穴。

    （实习编辑：庞云鸽）