古典芭蕾舞剧《天鹅湖》历经百年，久演不衰。从芭蕾技巧到柴可夫斯基的传世音乐、再到唯美感人的爱情故事，这些都造就了《天鹅湖》成为一部经典芭蕾舞剧。广州芭蕾舞团将于5月初携此剧赴杭州、宁波、上海等地巡演。在此之前，经过重新修改的《天鹅湖》上周末在广州白云国际会议中心率先与本地观众见面，获得观摩专家和普通观众的一致好评。广州芭蕾舞团团长张丹丹在接受本报记者采访时，向观众介绍了欣赏芭蕾舞的“内行门道”。

　　广芭版《天鹅湖》

　　技术难度大保持“原汁原味”

　　很多专业观众会以《天鹅湖》中演员所展现的技巧难度来衡量演出是否精彩，最被观众所熟知的就是32圈“挥鞭转”，在上周末的演出中，当女主角干净、利落地完成此动作时，现场观众报以热烈的掌声。但张丹丹则透露：“‘挥鞭转’是行内、行外都知道的动作，似乎成为衡量好坏的一个硬性标准，所以演员不能偷懒，一定要做好，否则就没得演了。”

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》在世界各地剧团有多个版本，广芭选择的是最“原汁原味”的马林斯基版本，“很多团不愿选这版本，因为剧情理解和技术难度对演员都是考验。虽然我们重排此剧时根据需要做了一些删减，但在技术难度上一分都没减，例如，观众看到我们的演员在台上许多动作都是连着做三遍，这就是门道！尤其是难的动作，如复杂的空转，你做一遍，人家以为你是蒙的，但如果能连着做三遍，就说明功夫过硬。现在很多团演出《天鹅湖》的时候都在这方面大大降低了难度。”

　　“白天鹅”最难在于把情感渗透到舞姿里

　　说到技术难度，张丹丹表示，《天鹅湖》中最受注目的“白天鹅”，也不是“技术最难”，而是抒情！“因为白天鹅不能像黑天鹅那样有那么多的表情，但又要表现出心里的情感，所以对于饰演白天鹅的演员来说，技术不是最难的，如何抒情和对情绪的把握才是最难的，只有将情感完全渗透到舞姿里，才是真正的白天鹅！”

　　张丹丹特别强调，现在有很多芭蕾舞团在演出宣传中以“黑、白天鹅是一人饰演”为噱头，其实很不专业，“因为在原始版本中，黑、白天鹅就是要一个人演下来的。从剧情上理解，黑天鹅就是要长得很像白天鹅才能迷惑王子，分两个人演肯定就不像了。”

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》流传至今，结局有两个版本，一个是“天鹅之死”、一个是“大团圆”。对此，张丹丹认为，后一个版本应该更符合柴可夫斯基创作这部舞剧音乐时的初衷。“很多人觉得《天鹅湖》是一个悲剧，但细听老柴的音乐，他在尾声部分的‘乌拉乌拉’其实很像俄文中欢呼雀跃时的语言，所以这部舞剧从原创者的角度出发，可能不是悲剧，而是喜剧——王子与公主最终团圆。”

    （编辑：邵钰杰）