于10月9日拉开帷幕的2016国家大剧院舞蹈节，邀约了众多的名团名家亮相，18台38场中外舞蹈作品将陆续在两个月内登台，展现中外舞蹈从古典到近代再到现代的风采。国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅在接受记者采访时说：“作为一个国际舞蹈节，我认为舞蹈节的举办意义在于依靠国家大剧院的平台推广中国舞蹈，包括芭蕾舞、现代舞、中国舞，同时也要从国外引进优秀剧目。而从目的来说，舞蹈节第一要推荐保留剧目，第二要推出新剧目。我们办舞蹈节，最重要的是要让观众拓宽眼界，看到之前没有看过的新作品，这些作品可能是成熟的，也有可能是不成熟的、实验性的，观众通过观看这些作品也会逐渐形成自己的审美观念和判断能力，之后选择自己喜爱的作品进行观看。”

　　让观众看到世界舞蹈的新发展

　　赵汝蘅说：“通过国家大剧院几年的推广，观众对舞蹈节是十分认可、渴望的。而观众的认可就意味着有更高的期望值，这也让我们更有压力，因此在选择节目时就要更慎重、更仔细。舞蹈节的宗旨应该是拉近舞台与观众的距离，使中国观众越来越职业，或是说欣赏品位层次越来越高，要让观众在国家大剧院的平台上看到世界舞蹈的新发展。”

　　对今年的舞蹈节节目，赵汝蘅为观众做了推荐，她说：“我首要推荐以色列的巴切瓦舞团，他们是世界顶级的舞团，之前从没来过中国。蒙特卡洛芭蕾舞团也是非常棒的团体。其次是保罗泰勒舞团。而中国方面我首先推荐的是许芳宜与朱妍的跨界合作。大型舞剧我推荐中国歌剧舞剧院的新作《昭君出塞》，还有太原歌舞团的《千手观音》。”

　　赵汝蘅认为芭蕾舞方面，最古典的要数上海芭蕾舞团的《天鹅湖》，新古典主义作品则是斯图加特国家芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》，10月9日首演的蒙特卡洛芭蕾舞团的《仲夏夜之梦》则是近代芭蕾的典型代表作。赵汝蘅还表示在现代作品方面，以色列巴切瓦舞团、保罗·泰勒舞团、詹妮弗·穆勒舞蹈团，还有许芳宜和金星舞蹈团的作品都是很有代表性和创新性的舞作。

　　赵汝蘅说：“作为舞蹈节的组织者，我们并不应该只注重外国作品的引进，也要关注国内舞蹈的发展。我最希望看到演出结束之后的评论。现在中国的舞蹈评论越来越活跃，其中有很多既中肯又尖刻。如果一个舞团的编导对一个作品编排得好，观众自然会接受；而如果编排得不好，大家的意见也是对编导自身成长的一种促进。观众在舞蹈节中看到无数中外演员，自然会进行比较、评论。因此舞蹈节也是一个促进作品引进者、舞者与观众关系的平台，是将这三者紧密联络在一起的过程。”

　　《仲夏夜之梦》是钟爱有创新

　　10月9日到11日上演的芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》是由莎士比亚的《仲夏夜之梦》改编而来，是摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团总监让·克里斯托弗·马约编舞功力的集中体现，凝结了他职业生涯的创作精髓。这部不同寻常而又离奇的作品将舞蹈精髓融汇编织，让马约展现“孩子般想要倾诉的冲动”。蒙特卡洛舞团的这部剧作里有着不可思议的角色与情节，马约将焦点对准一个三元的世界：雅典人的领域、仙界和工匠们的世界。在这个悄然形成的世界中，黑与白之间出现了灰色地带，而真相在其中也变得扑朔迷离。

　　让·克里斯托弗·马约介绍：“这是我围绕威廉·莎士比亚的作品创作的一部芭蕾舞剧；这是一部我十分钟爱的出色的作品，同时它又是十分创新的，因为这部剧将整个蒙特卡洛芭蕾舞团从三个维度展现出来，从最年轻到最资深的舞者，体现了不同世代的跨度。这个故事展现美好爱情的同时表达了‘爱可以有不同形式’的主题，尤其是在舞蹈中，它可以是作为艺术家对艺术的爱，可以是对舞蹈感官感受的爱，它也可以是对舞蹈技巧和美感的爱。这部《仲夏夜之梦》给了我展示作品中不同方面的机会，同时我认为也给了中国观众看到不同于以往的作品的机会！”

　　《十舞》以全新视角再度审视创造的可能性

　　来自以色列特拉维夫市的巴切瓦现代舞蹈团，于1964年由法国犹太裔银行家族的巴洛纳斯·巴切瓦·罗斯柴尔德女士创办。由于她在纽约读书时，曾在玛莎·葛兰姆的舞蹈学校学习，并欣赏葛兰姆的舞蹈才华；当她1962年定居以色列之后，希望引进欧美的现代舞，于是出资设立巴切瓦现代舞蹈团，邀请葛兰姆出任艺术顾问。1990年极具舞蹈天赋的以色列舞蹈家欧哈德·纳哈林接掌舞团，为以色列现代舞开启了一片新天地。

　　熟悉欧哈德·纳哈林的舞迷们一定会知道他所创造的著名的“嘎嘎”舞蹈技法，一动不动然后突然“皱起”身体，是欧哈德作品中的常见动作，也是他对于自己上世纪70年代，在第四次中东战争中任文艺兵慰问前线经历的一种表达。

　　将于10月13日和14日亮相的《十舞》就是欧哈德·纳哈林的力作。这次参与“2016国家大剧院舞蹈节”的《十舞》版本，是纳哈林对于自己编舞创作的一次提炼和重构——选自欧哈德·纳哈林的经典编舞作品，《Z/na》(1995)、《高地》（1990）、《分裂与再生：终章》（2006）、《细胞分裂》（1993）、《洪水》（1992）、《萨德哈21》（2011）、《纳哈林的病毒》（2001）、《恰恰恰》（1998）、《三》（2005）、《极限》（2007）。这部原长75分钟的纳哈林舞作，曾由巴切瓦舞团于1995年在美国雅各枕舞蹈节演出。纳哈林在介绍《十舞》时曾表示：“我喜欢对现成的舞作片段进行提炼、重排、重构，目的是以一种全新的视角再度审视创造的可能性。我经常会通过这种方式为自己的作品和作曲阐发新意。我为《十舞》采撷了风格各异的作品选段，不论开端、过程还是结尾好似生发自不同的故事，然而当我重新对其排列组合后，整部作品和原作一样浑然贯通。”

　　《我心》真诚面对过去现在和未来

　　美国现代舞教母玛莎·葛兰姆的华人弟子许芳宜是一位很有思想的舞蹈家。11月3日和4日，她将带着新作《我心》与中央芭蕾舞团首席演员朱妍一同起舞。许芳宜说：“这次的作品《我心》分为上半场和下半场，上半场基本上是我的心愿，这个心愿是我年轻时，别人让我有机会走上舞台，这次我希望，我也能为未来的更多年轻艺术家创造舞台。下半场是一种人生的故事和人生的心情，以前很多人告诉我说个故事，但是要跳出这个故事还是一个挺大的挑战，这次我勇敢接受挑战。开始的时候，我并没有期待要讲个故事，但是创作是很微妙的，你必须真诚面对自己的过去、现在和未来。”

　　许芳宜对《我心》中的合作伙伴朱妍给予极高评价：“这次我找到了一个和自己极度相似的舞伴——朱妍。是机缘也是巧合，我们的背景、我们的生活是极度相似的。我们因为舞蹈而认识对方，我看到她的专业表演，看到她另外的样子，我的直觉告诉我，朱妍的身体里蕴藏着丰富的宝藏。”

　　此次从芭蕾舞首次跨界到现代舞的著名舞者朱妍也表示：“之前并没有设定过究竟我应该改变成什么样子，而是在感受的过程中觉得有很多路可以尝试，这次参与《我心》也帮我带来了许多不一样的东西。”

　　（编辑：杨晶）