近日，杨丽萍新作《十面埋伏》正在上海上演，身兼艺术总监与总编导的杨丽萍携手《十面埋伏》主演裘继戎、胡沈员披露了《十面埋伏》诸多精彩看点。

　　《十面埋伏》植根传统文化

　　杨丽萍舞蹈剧场《十面埋伏》创作历时一年多，在植根于中国传统文化的同时，带有十分强烈的实验色彩。突破了观众对于杨丽萍舞蹈作品偏重民族化、表达美和自然主题的固有印象，《十面埋伏》以舞蹈为主调，融合京剧、功夫、民乐、行为、装置等综合艺术语言共同构成“舞蹈剧场”，是杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新尝试，也是将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。《十面埋伏》尝试打破传统舞剧的叙事方式，虽然楚汉相争、霸王别姬的故事流传千年家喻户晓，但作品并未着力于讲述故事，而是将两千年前的一组人物从故事中提炼出来，放在更广阔的时空概念里，运用舞蹈和综合舞台手段，刻画每一个角色在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。

　　东方美学散发神秘之感

　　此次，著名艺术家叶锦添出任《十面埋伏》的美术指导和舞美、服装设计。他将有着“新东方主义”意味的人物造型融合京剧元素和东方美学，风格特异，万象寻宗。《十面埋伏》的演员妆容以传统京剧扮相为源头，服装造型也同样源自东方经典元素。

　　杨丽萍曾盛赞：“叶锦添设计表现肋骨的服装在舞台上充分把‘一将功成万骨枯’的感觉表现得淋漓尽致。”而戴着夸张面具的刘邦，穿着武生大靠的项羽，戴着髯口念白的萧何，狂甩怒发的双面韩信，以及一袭红装由男舞者反串的虞姬……将这些脱胎于历史的人物安放在当代创作语汇中，显示出蕴含着古老东方的神秘意味。而整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，万把剪刀悬挂低垂于舞台之上，舞者于剪影中穿行舞动，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正所谓“十面埋伏”。杨丽萍还透露：“剪刀，是民族文化中的特殊符号，也是整台演出的隐喻。”

　　互斗舞蹈演绎人性博弈

　　此次由著名戏剧导演田沁鑫担任《十面埋伏》戏剧顾问，而杨丽萍却是将这段历史演绎成一出“不同的时空之下，从未停止的博弈。”

　　在剧中，杨丽萍为韩信设计了“黑暗”和“光明”两个面，如同人性里的善与恶总是如影随形。一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善恶的纠缠与博弈。“韩信舞动柔软的红绸，直杀得血流成河、尸积如山。鲜血好比一场红色的鹅毛大雪，染红了江山，也染红了王冠。霸王站立而死，刘邦谋取天下。”值得一提的是，位于舞台的下场口，一位剪纸师从观众入场时，一双巧手就开始一刻不停地变化出不同形神的白色剪纸。直到演出结束，已将自己埋葬于亲手剪出的白色坟茔中。

　　京剧身段凸显神韵之美

　　杨丽萍曾坦言，第一次做如此具有实验色彩的舞蹈剧场，备感艰巨。杨丽萍不仅邀请到京剧裘派传人裘继戎领衔出演全剧的灵魂人物“萧何”一角，更力邀新锐舞者和尚、胡沈员、巩中辉、潘宇、高陈等分别出演项羽、虞姬、刘邦、韩信等角色。其中，裘继戎还担任着《十面埋伏》的执行编导和京剧指导，基因中磨灭不掉的艺术感觉让他与杨丽萍的合作十分融洽。一招一式，服务于当下，破掉框架，凸显京剧身段神韵之美。由胡沈员反串的虞姬也得到杨丽萍的高度评价：“通过自身的肢体语言传达出一种前所未有的柔美，无论是舞台上，还是私下，都有一种魅力，让人一看见他就想起张国荣。”而琵琶、京胡、司鼓等乐器的现场伴奏，也令整场《十面埋伏》韵味十足。

　　（编辑：杨晶）