澳芭版《灰姑娘》受毕加索等超现实主义风格影响舞美设计抢眼又现代。

　　澳大利亚国家芭蕾舞团成立于1962年，每年约千场演出和教育活动，使之成为世界最繁忙的芭蕾舞团之一。时隔近十年，澳芭受邀第八次来到中国、第四度来到上海大剧院，参演上海国际艺术节。

　　巡演阵容逾百人，10位首席同行，澳芭这次几乎倾团北上，400套服装、168双足尖鞋和道具、布景装满了12个集装箱。10月23日至25日，除演两场《灰姑娘》，舞团还将带来芭蕾荟萃专场《白色·舞起》。

　　华人首席领衔上演超现实主义版《灰姑娘》

　　澳芭是大剧院1998年开幕后，最早一批来此演出的世界级芭蕾舞团。1999年、2001年和2006年，舞团曾分别上演《堂·吉诃德》、《吉赛尔》与《天鹅湖》，反响不俗。

　　第四次来，舞团主打的是俄罗斯编舞家阿列克谢·罗曼斯基的新版《灰姑娘》。这位以“戏剧芭蕾”闻名的编舞家，曾任莫斯科大剧院芭蕾舞团艺术总监，现为美国芭蕾舞剧院驻团编导。

　　2013年，罗曼斯基受澳芭之邀排演《灰姑娘》，并将舞剧背景置于1945年。部分原因在于，前苏联作曲家普罗科菲耶夫谱写《灰姑娘》的音乐时，正值二战结束，将舞剧定位于这个时间段，更能反映普罗科菲耶夫悲天悯人的创作原意。

　　王子一袭白色礼服，甫出场就以一串花哨动作亮相，他身上不见君主该有的担当，倒有几分花花公子的痞气。宫廷舞会一场，女士们均以裤装出场，灰姑娘则是一袭迪奥长裙加身，惊艳全场，奢华异常。受毕加索等超现实主义风格影响，本剧舞美亦带有好莱坞复古范儿和超现实主义元素，红唇沙发等道具，抢眼又现代。

　　澳芭首席郭承武，将主演其中一场《灰姑娘》。自17岁获全额奖学金赴澳大利亚，他已在澳芭工作了7年。郭承武自认是“能力型”舞者。在中国受过多年俄罗斯式芭蕾的军事化训练，他的能力和线条，百里挑一。用了很长时间，他才把自己培养成古典的“王子型”舞者，“但《灰姑娘》里的王子和古典王子不一样，不能太僵硬，要找方法把自己放松下来。”解读这个角色时，他将男主定义为一个喜欢party和享乐的现代版王子。

　　适于细品的芭蕾荟萃

　　除了经典作品，澳芭本次也带来了澳大利亚本土和国际编舞家的当代作品。本月25日上演的《白色·舞起》便汇聚了三部芭蕾精品，古典芭蕾与当代芭蕾兼具。如果说《灰姑娘》适于合家欢，《白色·舞起》便更适合一个人慢慢细品。

　　《白色组曲》1943年由巴黎歌剧院芭蕾舞团前艺术总监谢尔盖·里法尔编创，是名副其实的技巧展示，也是学院派舞蹈多年发展的总结。首演时，因为所有舞者均穿白色芭蕾纱裙和戏服，故以“白色”命名。1981年，里法尔曾亲赴悉尼为澳芭复排这部作品，难度不菲。

　　《上层屋》是美国现代舞大师特怀拉·萨普1986年推出的经典。该作有感于波士顿马拉松比赛选手超人的毅力，萨普试图探索运动、舞蹈和音乐之间的关系，特别是当身体达到极限时的狂喜。

　　《无言的对白》则是澳芭驻团编舞贝恩斯2005年排的一段双人舞，其灵感来源于好莱坞老电影，以及当代作曲家施尼特凯的《第一小提琴和钢琴奏鸣曲》。

　　澳芭女首席安博·斯考特是作品主演之一。她解读说，这段舞蹈的基础还是古典芭蕾语汇，但又有点像演话剧，“古典童话里，王子和公主最后都幸福地生活在一起，但在当代社会，男女关系有很多不明朗的部分，贝恩斯希望展现这样一种矛盾和冲突。”

　　（编辑：杨晶）