上海观众始终是爱杨丽萍的。每有新剧巡演到沪，杨丽萍总是最有市场号召力的一个，她的新作《十面埋伏》将于10月16-18日在东方艺术中心连演四场。这次，她用京剧嫁接起现代舞。无论演员、舞美、舞蹈设计还是配乐使用，《十面埋伏》都达到了杨丽萍创作的新高度。

　　谢幕时，所有演员登台亮相，杨丽萍最后一个出场，全场止不住的尖叫声，让你见识了什么是真正受尊重的舞蹈家。然而，《十面埋伏》终究象征意义太多，只看一遍，你或也不能完全明了那些设计巧思，我们看看杨丽萍都怎么说。

　　《十面埋伏》的故事很古老，我这次是借尸还魂。虽是两千年前的故事和人物，但我们现在还是硝烟四起，很多人因战争流离失所。现代社会越来越文明，伦理、道德、人性中的恶却越来越严重。

　　一路走来，我的创作是分阶段的。最早我可能就演个小傣族姑娘，像正开的花，寻找的是雨露阳光。那时编舞也是这样，全是风花雪月，女人像月亮一样皎洁，歌颂美好、阳光、月亮、孔雀。到了现在，我越来越感觉到生命的消失，想得多，就用这样一部剧来实验。

　　越是黑暗，越要寻找光明。《十面埋伏》的主题并不限于中国人，人性里的善与恶，埋伏和恐惧，是人类共同的主题。

　　这是一部实验性的舞蹈剧场。舞美用了万把剪刀。剪刀是中国文化里的咒语和符号，“刀”字上面有个“前”，从象形文字来看，它意味着不止一把刀。万把剪刀悬在头顶，是说人人头上悬着刀，你不知道什么时候会掉下来，很危险。

　　我们在北京有个工厂专门做舞美，剪刀是从那出来的。台顶放了六道吊杆，剪刀会跟着蠕动和倾斜。我们自己设计，一天装台，以为容易，结果给自己设了埋伏，太难装了。

　　会不会担心剪刀掉下来？我要的就是这个效果。剪刀都是真的吗？这是不能说的包袱。

　　这部剧对我没什么挑战，都是积累的结果。从小到大我都在积累，很敏感，善于观察，积累了几十年，可以搞很多作品。

　　京剧我从小就喜欢。唱念做打是中国人的财富，就像少数民族的舞蹈一样丰富，你不要忘了它，漠视它。我们的民族民间舞看起来没用、过时，但在我眼里它们是宝贝。剪纸、皮影也是民间文化，特别有意思，怎么把它们搬上台，就看你的能力。

　　剪纸很古老，现在仍有现实意义。所谓剪不断理还乱，《十面埋伏》一侧有个剪纸人从头到尾都在剪，最后被剪纸（物质）埋没，每个人都在作茧自缚。就像《孔雀》，彩旗的旋转代表时间，如果你觉得它只是技术，就错了。这是宇宙运转和时间流逝的象征。

　　京剧要和舞蹈融合太难了，这部剧太传统也不行，不然就像《云南印象》。裘继戎兼具舞蹈和京剧之才，他演萧何正合适，我们需要萧何这样一个智者串场。演员们的京剧身段都由他调校，花旦、青衣、老生，他什么都会。

　　胡沈员演的虞姬很受欢迎，因为她是用男性反串，很讨巧。什么东西特别了就容易受关注，比如演员演瘸子、残障人，男人演女人，因为它不“顺”，雌雄同体，本身就有卖点。项羽就很难出彩，因为英雄不奇怪。

　　虞姬自刎，大家都觉得唯美。京剧、影视都离不开用剑，我们没道具，不见刀枪。我觉得表演艺术还是要节制，台上如果一会剑，一会大刀，就没意思了。那种东西，鬼都想得出来。虞姬最后用项羽的血自刎，就厉害了。这是血，不是红线，干嘛那么写实？血能从项羽嘴里拉出来吗？这种象征，一下就深刻了，艺术就是要独特嘛。

　　有人觉得整部剧口味重。但剧的主题是十面埋伏，是战争，垓下之战里都是计谋。这部剧有点儿童不宜，不是所有人都适合看。我在现场看到老人、小孩，他们非要来我也没办法。

　　最后一幕，战死沙场之人都赤条条在血泊里腾挪。“赤裸”的设计是为了更血腥，现在看来太美了，人体太美了。但我们也不想太暴力，还是要有点浪漫。死亡也可以美。

　　我们用了红羽毛代替鲜血，十秒钟就拿上了台。羽毛一包8公斤，台上用了6包，演完可以回收。演员在羽毛里扑腾，不是太舒服。我专门试了三分钟，还能忍受，染料是仿自然的。“一地鸡毛”也是有典故的，从古到今所有人在忙活，忙结婚忙孩子忙事业，最后还不是得癌症、妻离子散？生命最怕的是承受“轻”。

　　当时做这部剧，演出商都不看好。一听现代舞都不接，哪有票房？但上海我们没宣传，一分钱没花，票房很好，还加演一场。我们演的是大版本，台上25个舞者，明年出国演是15个。中国人喜欢震撼呐，一直跟我们说人太少了。

　　怎么保证创作质量？我掌握了方法，你一个人肯定不行，要善用所有人的智慧。胡沈员、叶锦添、刘北立、灯光和乐手，缺了哪个都不行。我是出钱的总把关人。领导者很重要，因为他的审美和识别会影响整部剧，艺术创作红的、绿的都可以，但到底要红还是绿，就需要人来定夺。

　　（编辑：杨晶）