近期，一场由孙冬冬策划的超级样本（SUPER SAMPLE）艺术展将在深圳举行，目前正在布展中。安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）及苏新平等国际知名艺术大师作品将齐聚一堂。其中，苏新平以其《行走的人》，再次吹响深圳精神的艺术号角。

  尤其值得一提的是，参加本次展览的中国艺术家，以今年第59届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆艺术家为主体，这更是相当于威尼斯双年展中国国家队在国内的一场展示。以下是“凤凰艺术”为您带来的深度报道。

  深圳！深圳！

  近日，《中国城市竞争力报告No.19》发布2021年中国城市竞争力指数排行榜，深圳与上海和香港一起稳居榜单前3。

  在三十年轰轰烈烈的城市化进程之后，当今中国城市都面临着向文化经济转型的巨大变化。其中，以艺术介入和城市设计为导向的“软城市”建设思路已经取得了广泛的共识，也对未来的城市发展和格局建立起到了关键性作用。

  “时间就是金钱，效率就是生命”。对于深圳这个曾经的“金元霸主”、“艺术沙漠”来说，深圳也正面临着新一轮的挑战与机遇。而这座城市在时代进程中的变化，于整个中国城市的发展进程中无疑尤其重要。

  就在今年，深圳科技园旁与香港隔海相望之处，一片崭新的建设区正在浮出水面。

  作为深圳迈向未来的重点片区之一，深圳湾超级总部基地固定资产总投资预计约2100亿元，用地面积约1.17km?，规划总开发建筑面积约520万平方米。城市设计工作开展于2001年，经历了20年的谋划，城区定位从单一的居住空间到城市生产、生活、生态复合功能空间的引导，未来城区功能将集总部聚集区、都会文化高地、国际交流中心、城市滨海客厅为一体。


  毫无疑问，未来城市的灵魂由文化和艺术来创造。相较于简单的建筑物或是商业体的更迭，城市更新作为一种精神投射下的社会行为，联结着攸关人文地貌、生态构建和城市发展的整体命脉。

  这不是务实或务虚的二元对立，而是我们需要以人类共同生存品质为终极关怀，去解决、甚至优化城市与人、人与社会、个体与公众之间的关系。

  时代的艺术样本

  城市未来充满想象力，一个个样本将是我们通达未来的触媒。

  近期，由深圳万科主办的一场超级样本（SUPER SAMPLE）艺术展将在深圳湾超级总部基地城市展厅举行，本次展览获得了深圳湾超级总部基地开发建设指挥部办公室、南山区区委宣传部以及中央美术学院科技艺术研究院特别支持，目前正在布展中。安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）及苏新平等国际知名艺术大师作品将齐聚，共同揭开超总国际艺术序幕。深圳万科收藏的安尼施·卡普尔大师作品，也将与观众见面。


  展览由孙冬冬策展，阵容涵盖了多位英国特纳奖获得者，呈现了多位代表中国参加威尼斯双年展的艺术家，以及多位具备学术影响力的在职教师的艺术作品。作为第59届威尼斯双年展中国馆助理策展人，孙冬冬以“样本”与“超级”作为此次展览策展的关键词，将有限的展览空间转化为一种以小见大，见微知著的空间实践，通过一场国际高级别的艺术对话，探索、试验与展望深圳湾超级总部基地未来的文化艺术生态，以及对于深圳城市文化创新以及城市品质提升所具有的可能性。

  尤其值得一提的是，参加本次展览的中国艺术家，以今年第59届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆艺术家为主体，这更是相当于威尼斯双年展中国国家队在国内的一场展示。


  在某种意义上，任何一件艺术作品，任何一名艺术家的创作都无法摆脱时代的印记，艺术家的思考也是来源于其有意无意中接收到的社会的塑造。不同的是，一些艺术家选择放松身形，任自己被裹挟在时代的潮流中随众而行以获得安全感与前进的方向，有的艺术家则是或如坚硬的河石，不改初心；有的则是如加满了油的快艇，御水前行争做时代的弄潮儿，甚至渴求比潮流更快地前行或逆流而上。

  在展览入门处，一个大型雕塑温和却坚定地矗立着，他的创作者——中央美术学院副院长、艺术家苏新平便是这样的警醒者或逆潮人。他质朴真诚的性格、“悲天悯人”的情怀、对事物本质的思考、对自我的探索……贯穿于其作品和自身始终。这位艺术家从没有停止过对形而上的精神表达的追求和思考，同时，又脚踏实地的践行着自己的艺术理想，并不断探讨着欲望、精神或思想危机等社会现实问题。

  早年在草原的生活体验以及军队服役的经历，使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。上世纪八十、九十年代，苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品，显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度；后来，由于敏感地认识到中国社会转型的阵痛，苏新平开始运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题；而随着对自身工作方式理解的逐渐加深，苏新平将自我的反思及传统文化的追问也纳入实践范畴，由此引发对艺术与日常的互文关系、时间与思维的有效同步等理念问题的思考。


  本次参展作品《行走的人》是苏新平近年来最新创作的系列之一，这也是他几十年来首次尝试用雕塑的语言表达既定的主题。作品沿袭了艺术家90年代以来社会关照的现实角度，这个奔走的形象则出自2010年的大型油画《奔波的人》：艺术家以自身为原型，火红的背景中，一个人迈开大步从画面左边走向右边，双脚都伸到了画面的边缘。他从哪里来？到哪里去？为何奔波？。。。。。。艺术家用仪式化的形式语言在现实逻辑里抽象出这个关于“行走”的肢体动作和面部表情，凝结出某种具有稳定意义的视觉符号。在平面向空间的转换过程中，这件作品更是如棱镜一般折射出不同层次的意向。《行走的人》不但具有了更为真实的尺度关系、形体感受，也被材料、质感、表现手法赋予了新的视觉想象（俞可）。

  突出的单体形象与抽空了的物质空间，以写实的表象进行超写实的想象，是苏新平艺术创作的典型样式之一。在另一方面，这件作品亦与“人”有关——从上世纪九十年代开始，“人物”题材便一直是苏新平创作的主题之一。而在经历了三十年的发展之后，苏新平如今更加关注的则是“生命的价值”。


  虽然雕塑静止，但作品鲜明的轮廓、强有力的步伐和坚毅的神情，却时刻让人感觉到他仿佛下一秒就要目不斜视、大步流星地走向远方。这无疑是深圳精神以及无数深圳人抽象化后的具身化，呈现了中国社会高速发展背后每一个奋进者的生存状态和精神状态，是每个个体生命的价值体现，是现当代中国极速发展态势的寓意图像，同时亦是特区精神的艺术映射。

  行走，成为一个大写的人

  波德莱尔曾就现代性发表评论时说道：“现代性是半个艺术，艺术的另一半则是那些永恒的，不可改变的东西”。他认为，构成美的一种要素是永恒的，我们对它总是格外难以评定；而构成美的另一种要素则是相对的，它是环境的产物。我们可以把后一种要素（分别地或综合地）说成是美所处的时代，这个时代的时尚，以及这个时代的道德及趣味。而现代性乃是一种建立在情势上的东西，它十分短暂，转瞬即逝，带有偶然性。正是这种“永恒和不变的”，才让现代艺术达到古代艺术的尊严——“为了使任何现代性值得成为古代，就应该将人类生活不经意放入其中的神秘的美发掘出来。”

  对于《行走的人》来说，一个“大写的人”，无疑是在艺术悠久历史的滋润之下，为时代下不断前行与奋斗的个体塑造时代的丰碑。

  “我在把握人与人，人与社会、人和宇宙的关系不会变，但是世界在变化，面对变化的世界就会产生不同的心理反应，我希望捕捉到这种心理变化和观念变化，当然基础性的东西是始终不变的”。


  1978年以来，随着“空谈误国，实干兴邦”、“敢为天下先”等理念的不断涌现，深圳这片充满创新活力的土地也吸引了一批又一批年轻人，成就了一个又一个创业奇迹，种下了现代企业家精神的种子。而如今，文化和艺术，亦将成为深圳再次起航的重要推手。

  世界竞争战略之父迈克尔·波特曾说，基于文化的优势是最根本的，是不可替代和模仿的，是最持久最核心的竞争力，文化是城市最大的不动产。世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移，如果城市不重视文化的积累，城市未来的经济发展也会滑坡，不可持续。但文化依然是核心的竞争力，更是城市发展和更新的引擎。

  事实上，苏新平不仅是一位出色的艺术家，也是一位优秀的艺术教育者。他从“85美术运动”开始持续至今的不断突破自我的艺术探索展现了当代艺术的生命力，而这也正是本次展览想要带到深圳来的——通过当代艺术最鲜活的生命力，激活深圳湾超级总部基地、深圳乃至全国的城市活力。

  关于艺术家

  苏新平，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师，兼任科技艺术研究院院长。早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态有了体验深刻。上世纪八十、九十年代，苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品，显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。作品曾被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、波特兰美术馆、旧金山博物馆、福冈美术馆、澳大利亚国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。

  部分图文源于网络

  （编辑：李思）